不得不說，在這種多輪的比賽之中，一旦前面的表現給評委以及觀眾留下了很好的印象，那麽接下來的比賽也會有一定的優勢。

　　周行就是這種潛在規則的受益者，因為他在海選的三輪比賽和決賽的第一輪表現實在太好，所以決賽的第二輪他還覺得自己沒怎麽表現就已經被告知進入了9月25日在體育場舉行的決賽。

　　對於這次決賽，周行做了很多準備。

　　包括他也每天都會去體育場考察一下地形，體育場就是那種學校裡的操場，在操場周圍有一個簡單的看台，但是並不是環形密封的。

　　在這種場合下，再好的音響設備也不可能做到完全的收音以及播放，所以，這種場地就是不適合選擇一些感情細膩、比較柔和的情歌來進行比賽。

　　於是，周行就一直在考慮要在決賽的舞台上選出哪一首歌，這首歌一定要滿足幾個條件:一是要燥的，在這種場合，尤其還是決賽，調動全場的積極性是非常關鍵的一個點。

　　二是要能hold住的，這裡是指能夠通過空曠場地下的收音以及音響設備能夠以一種最合適的效果表現出來歌曲的內涵。

　　綜上所述，周行已經知道他要選擇哪一種類型的音樂來應對這次決賽的最後一場了，那就是號稱專為大場面而生的搖滾。

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　　在周行的這個世界，搖滾樂依然是誕生於西方，在只有幾十年的發展時間裡，已經迅速的上升為流行音樂的一個重要的分支。

　　但是在周行看來，這個世界的搖滾樂雖然發展的也還不錯，但是對於他之前的世界還是差了很多的。

　　在現在的世界，搖滾樂還是大部分都是朋克風格，偶爾有一些金屬的元素在裡面，但是總體來說大家都還是在一個框架之內，並沒有類似於之前地球上的披頭士等偉大的創造者對於這個音樂種類進行天才的突破。

　　而周行之所以選擇搖滾，也是因為在這種露天的、很多人在現場的場面，搖滾樂是最容易調動觀眾的，搖滾樂以它那獨特的風格很容易讓全場的觀眾都隨之沸騰。

　　那麽，既然確定了音樂的類型，選那首歌就是最值得考慮的了。

　　在周行的腦海中，有無數經典的搖滾樂，但是，其中絕大部分都是國外的搖滾，尤其是以英語的語言為主。

　　但是，對於在這個世界的他，在京都音樂學院的新生歌手大賽的決賽上，拿出歌詞不是漢語的搖滾，是極其不合適的。

　　而且，周行其實也考慮過對這些經典的英文搖滾進行漢化，既然直接用英文歌詞不合適，那他就找時間把他們都漢化成漢語再來演唱。

　　但是問題又來了，他在這場決賽之前並沒有那麽多時間來進行漢化，所以，他只能找一首比較好的中文搖滾來演唱。

　　於是，周行在比賽之前的第三天，用了一整天來想選擇哪一首歌曲，最後，他做出了選擇，那就是汪峰在鮑家街時期結束之後的真正意義上的第一張個人專輯之中的主打歌曲—《花火》。

　　對於這首歌，周行是感觸很深的，在他上一世，他最喜歡汪峰的歌就是這首歌。

　　其實《花火》講述的內容就是關於人性，但是這裡面的人性和大部分搖滾所表現的憤世嫉俗有些不同，他表示的是一個人的原始性和本性是自然而狂野的，但環境及生活的壓力使人必須壓抑自己本色的一面，人在現實的壓力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，

依然要追求哪怕是瞬間的輝煌，那麽人就戰勝了自己，戰勝了環境。　　這是原作者良好的音樂修養和性情中極為純真的情感，正好適合在校園，在學生們正在形成自己的世界觀價值觀的時候，這種表現人們在逆境與不順利的環境中還能保持花火般精神的歌曲，無疑是最好的選擇。

　　心動不如行動，周行立刻就叫上了黃粱，把自己的想法和黃粱說了。

　　雖然黃粱因為身體原因錯過了這次校園歌手大賽的決賽階段，但是周行已經把黃粱看作是自己未來計劃中的一份子了。

　　因為從黃粱的身上，他看到了比他更純粹的對於音樂的熱愛，同時黃粱的音樂天賦也瞎眼可見的高。

　　單從開學的這一段時間，黃粱的吉他水平就已經達到了周行所設想的要求，要知道，黃粱學習的可是民樂，吉他只是作為一種副樂器進行練習的。

　　當黃粱收到了周行一起進行編曲的邀請之後，他覺得非常的開心。

　　因為他在這麽長的時間內可以清楚地感覺到，自己與周行在一起，進步的速度真的是太快了。

　　在遇到周行之前，他不知道原來還有人這樣做音樂，還有人對於簡單的音樂旋律有這樣不同的看法。

　　他就像一張白紙一樣，被周行從異世界帶來的不同的音樂內容所渲染，這也是周行潛移默化影響的結果，他已經在無形之中開始改變這個世界了。

　　“小行哥，決賽要唱的就是這首歌?《花火》，名字聽起來挺有感覺的。”黃粱在看到周行遞過來的歌詞本之後，看名字就覺得這是一首好歌。

　　“這是一首搖滾。”周行回答到。

　　“搖滾?”黃粱有些詫異，因為周行之前給他看的幾首歌之中並沒有搖滾，那就說明這首歌要麽是周行新寫的，要麽就是之前沒拿出來。

　　黃粱覺得還是新寫的可能性比較大，畢竟在他眼裡，周行已經和外星人劃上了等號。

　　“這是曲子，我們可以一起來商量一下編曲的事情。”

　　黃粱聽到周行的這句話，眼睛一亮:“又能和小行哥學技術了。”

　　其實對於這首《花火》來說，周行手中有兩個版本，一首是半壁的原版，這也是半壁在後鮑家街時代的代表作品，純淨、純粹，充滿著對於人生意義的思考。

　　另外一個版本就是新褲子在一次節目中進行改變的版本，風格可能更加偏向電子樂，自由度會比原版更高一些。

　　但是你很難說這兩個版本哪個更好，所以周行還是決定采用原版的編曲。

　　編曲的事情已經決定好了之後，周行就開始了行動。

　　他還是直接來到了學校內的編曲中心，交了一些使用費就拿到了一件音樂室的三天使用權，同時，還能有專業的老師來幫忙進行編曲的輔導。

　　周行自然也是找了已經和他比較熟的王永樂老師過來一同幫忙編曲。

　　王永樂看到了周行的編曲之後，說不用再改了，這一版就可以了。

　　他在和周行相處的這一段時間，已經徹底接受了周行是一個怪物的現實，所以，他覺得他只能在確實需要一些幫助的時候給出自己的建議，但是如果拿出來的作品已經比較完整了那他會把所有的權利全部留在周行自己手中。

　　而黃粱則對於編曲還處於學習的階段，他也提不出來什麽有效的建議。

　　於是，周行就用了幾天的時間把曲子全部編了出來。

　　不過，最讓周行遺憾的就是，一首搖滾卻只能他自己在表演的舞台上孤零零的抱著一把吉他進行演奏。

　　他也不確定自己能不能鎮得住這麽大的場子和搖滾樂的渲染力，所以他在這首歌的中間為自己加了一段吉他solo。

　　既然有這樣一段屬於周行自己的solo表演，那其實他就應該單獨為自己定製一台與眾不同的吉他。

　　不過，目前來說，他沒有時間做這些事情，想要一把屬於自己的特質吉他，還是等他忙完這一段時間之後再說吧。

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　　9月24日，所有進入決賽的選手都到了體育場內進行一次彩排。

　　主要就是試一試音響以及找找舞台的感覺。

　　畢竟體育場上搭的大舞台可要比演唱廳的那種小舞台更需要良好的位置感才能充分的達到完整利用的效果。

　　周行被安排在這次彩排的第五個登場，但是他也早早得就來到了比賽現場，想要從其他選手的彩排中獲取一些有用的信息。

　　雖然周行對於自己的歌曲很有自信，但是他也知道自己不能因此盲目自大，這個世界上依然有很多能人和天才，沒到結果出來的那一刻誰都不會知道結果到底會如何。

　　從當天彩排的結果發現，有一個組合可能和周行一樣選用搖滾曲目進行比賽，剩下的基本上都是一些流行歌曲。

　　而周行也只是拿了自己的吉他上台試了一下插電之後的音響效果，並且降了一些噪，省的在體育場這麽空曠的場地內出現一些沒有必要的失真。

　　“希望我下一次站上這個舞台是有一個自己的樂隊，自己一個人在這麽空曠的舞台上確實壓力太大了。”周行在彩排之後，對著黃粱暗示到。

　　“那樂隊的隊員去哪裡找呢?我覺得如果咱們組樂隊怎麽也得找水平跟得上的吧。”黃粱也知道自己肯定能獲得樂隊中的一個位置。

　　“京都音樂學院臥虎藏龍，想找水平高的肯定沒問題，關鍵是志同道合的夥伴，並不好找。”

　　周行決定，在這次決賽之後，他要利用自己在校園內部打出來的實力，為自己的樂隊進行人員的招募，最起碼在大學的這幾年裡，他還是想要靠一個團隊一起幫扶著在這個娛樂圈能夠站穩腳跟。