原創寫意，寫你所寫！　　版規原來可以這麽寫......

　　你可能才高八鬥，你的或許沒有滿腹經綸，但隻要你寫出自己大案文字，那才是最重要的！

　　別人的擁是別人的，即使別人不發現，縱然你因此獲得了一些東西，但你自己明白，內心那種憂慮感.盲目模仿永遠趕不上被模仿，但隻要你智慧和才華去發掘創新，你會創造舊曲新唱別有風味大案新篇......

　　‘;落霞與孤雁齊飛，秋水共長天一色‘‘;大海啊，你全是水;馬兒啊，你四條腿;‘

　　這兩種作品文學價值從莫種角度其實是同種份量，關鍵是找到自己的風格！

　　情感是文章的靈魂，但不要浪費自己的確情緒，寫作靈感不是時時刻刻都在，請不要化作無聊的宣泄，或許驚世之作石沉大海.

　　每個ID後面都是真實的人，網絡言行就是你的個人形象，

　　不要讓自己的言行在他人面前黯然失色，每個人都是獨一無二無法替代的自我！

　　互聯網因溝通而精彩，BBS因回復而生輝，

　　沒有掌聲，再漂亮的舞台和出色的表演都是殘缺！純真，

　　比較文學歷來是我們國家文學研究的弱項，這有著其歷史的原因

　　比較文學是文學理論術語，比較文學，顧名思義，就是比照、比較、對比，比較文學的中心任務就是把不同的民族、不同的文化、不同的宗教信仰、不同的政治體制、不同的意識形態、不同的藝術作品，把這些相對不同的范疇並列在一起加以比較，從中找出相對的共同點來，找出相對先進的東西來，以此來補充自己，彌補自己的不足，*同志所說的“古為今用，洋為中用”就是這個道理。在研究比較文學的時候，我認為大致有三個方面的工作可以做，一是把東西方文學放在一起進行比較。把一些世界名著拿來，不要管它是哪個國家或民族的，也不要管它是哪種意識形態的，我們要把他們的真善美的具有共性的東西找出來，充分研究作品以及作家，理清他們的作品思想以及創作的思想脈絡，對照我們的作品加以比較，找出我們的大大的不足來，這無疑會對我們的創作實踐起到一定的指導作用;二是對純東方的東西放在一起進行比較。盡管是在東方的思維體系中，也有一些思想以及思維思辯模式也是不盡相同的，因此，也要進行比較，哪怕是些小的異同，也要盡可能地找出來，加以比照分析，分析出共同點和不同之處。這項工作比較東西方比較而言，相對容易一些，而關鍵的問題是在看似雷同的地方找出不同之處來，這樣我們就進步了;三是進行縱向和橫向的比較。這項工作的難度相對要大一些，我們不僅要研究他們的歷史，而且還要全面地研究同時代的作家以及作品，可以說這是一項非常系統化的工作，而且還要佔據充分的資料，經過進行比較，由此而推導出作家所處的那個年代，可以跟隨作家再次體味那個年代所發生的一切事情。這樣做了，我們的生活就可以更加豐富了。也可以這樣說，我們在對他們的作品進行研究的同時，我們自己也有了不同程度的升華和提高。還可以這樣說，我們進行的這項工作，是我們走向創作提高的一條捷徑。

　　思維模式對創作的潛在作用

　　作為一個作家，思維模式對於創作以及創作的提高是非常重要的，在某種程度上說，思維模式對於一個作家是否成功起著決定性的作用。

　　眾所周知，

東方的思維模式是環狀的，西方的思維模式是線形的。乍看起來，環狀思維的變量很小，雖然有躍遷，但幅度相比線形思維而言，其變化是微不足道的。線形思維是發散的，它可以無休止地放射性地進行，所受到的約束較小，甚至在一個三維空間裡，可以隨意地不受任何束縛地進行，有著極強的跳躍性，沒有時間和空間的限制。　　鑒於上述分析，我們看到了環狀思維與線形思維的區別以及它們之間的優缺點，那麽，在我們的日常創作實踐中，就要學會運用多種思維方式進行思考，這樣，才能揚長避短，才能充分發揮自己的強項，我們的創作才能得以提高。

　　思維模式對創作的作用是潛在的，既然是潛在的，那麽，我們就要對思維模式以及轉換要有一個訓練過程，在一個事件之前，要作詳盡的考慮，要把這個事件弄明白。作家徐懷中說過:要把一件事情看得透明了再去動筆。在此，我們可以試想，不管是小說、散文，還是詩歌，在行文之前，如果我們已經看得、考慮得透亮透明了，然後再去動手的話，那麽，其結果是可想而知的。

　　作品欣賞與創作的關系

　　作為寫東西的人，不可能不看東西，不可能不去欣賞他人的作品。初學寫作的人都有這樣的體會，那就是在開始階段，都有一個模仿的過程，進而有一個借鑒的階段，再就是進入一個更高的過程―欣賞和分析，這是一個高層次的時段，而且，還要具備歷史人文的、哲學的、宗教的、文藝理論的、社會與自然科學等一系列綜合知識，這是進行作品欣賞與鑒賞所必須的，也是衡量欣賞水平的一把標尺。我們經常所說的某某對文學作品的鑒賞能力很高，某某對某作家的作品很有見地，就是說他的綜合知識面較為寬泛，欣賞方法得當，如是才有高水平的文學欣賞。如果草葉足以障目，更加不見事類，不知然否，那麽，對於高水平作品的賞析就是一句空話。

　　對經典作品進行欣賞和賞析，在某種程度上說，也是一種創作，是跟隨原作者進行一次二次創作，在這個創作過程中，我們可以充分體驗到原作者的創作意圖，原作者的思想、作品構架、作品脈絡以及語言藝術和藝術效果，這對於提高我們的創作實踐是大有好處的，也是提高作品層次和質量的絕好方法。因此，我們要千方百計地提高我們自身素質，提升對作品的欣賞、分析和判別能力，以便於我們在日後的創作中有捷徑可走，少做無效勞動和無謂勞動。

　　創作提高的諸多因素

　　我們常常會自己發問，為何當創作進入到一定階段後，會有一個停滯階段?要想在原有的基礎上再進一步會這樣難呢?要想在現有的基礎上提高，要排除的因素是多方面的。我想在此重點談談形象思維以及人物形象的創造。

　　(一)關於形象思維

　　形象思維與抽象思維是相對應的，它是作家對現實的藝術的“掌握方式”。思維，是客觀世界作用於人腦的能動反映過程。思維的這種性質，決定了科學研究與文學創作，都要遵循人類認識活動的一般規律，即它們都要從感性認識開始，而又遠遠超出感性認識的界限，從感性通往理性。然而，科學研究是用概念來表達思維，文學創作卻是用形象來表達的思維，所謂形象思維，簡略地說，就是借助於形成的表象(記憶中保存的生活印象)所進行的“直觀”思維。

　　形象思維的一般特性是:首先，它表現為直觀性。它是從思想感情上對生活進行直接感受與認識。因而，它比之科學更加需要運用感覺器官去直接接觸客觀世界，攝取豐富的感官印象，去把握生活的單個現象―個別的人、個別的事、個別的景物。

　　其次，形象思維是大腦完整地知覺現實，不把現實分割成部分。這一點同直觀性是相聯系的。形象思維掌握世界，保持現象的直觀面貌，也就是說，作家的各個器官綜合地感知對象的各個屬性，使其在頭腦中形成一個有機的生命整體。

　　再次，形象思維的結果產生形象的形態，提供具體可感的生活畫面或情景交融的意境，也就是說，文學對生活反映是形象的.

　　整個文學的創作過程，是形象思維的過程，也是內心生活的過程，即心理的過程，是一個形象―心理極其活躍的過程。沒有這種活躍的過程，就無從進行文學創作。形象思維及其心理活動的過程，是非常複雜的，要想真正搞清它的規律，需要有心理學、思維科學、腦科學的參與。

　　上面談到的形象思維的直觀性，這種直觀性首先表現為敏捷的藝術感受力。所謂藝術感受力，是善於捕捉生活印象，並在心中孕育形象、以形象去認識生活的能力。這是形象思維同抽象思維的重要區別之一，也是從事文學創作的最基本的才能之一。作家應當能夠迅速地被某個生活現象所打動，在不經理論思考的情況下，便預感到這個生活現象的意義，從而予以攝取和孕育;同時，積極地從思想感情上對生活現象進行體驗並作出評價。也就是說，生活常常是作為征兆，作為暗示，能迅速地被作家捕捉住，雖然他還是不能從理性上對其作深思熟慮的判斷，但他感覺到、覺察到這征兆與暗示包含著某種深意，從而引起他的強烈的情緒反應與孕育形象的興趣。藝術感受力具有感受的生動性，以及在感情上富於同感力量。正是這種感受性，促使作家產生了反映現實的定向心理活動。作家憑借藝術感受力，獲得豐富、鮮明、生動的生活印象，以至這些印象控制住他的全部思想感情，要求他們運用語言媒介將它們表現出來。

　　作家的感受力有天賦的一面，但是，藝術感受力的發揮和在實踐中形成捕捉形象、孕育形象的能力，主要靠後天努力這個因素。這個後天的因素，就是自覺培養的觀察力。觀察力是從事文學創作的基本功。作家每時每刻都得觀察，契可夫認為觀察是作家的第二天性，海明威則說，一個作家停止了觀察，那他就完了。莫泊桑向福樓拜學習寫作，福樓拜給他上的第一課不是教他怎樣寫，而是給他確定觀察對象，讓他把觀察的結果寫出來。由此可見，觀察對於一個作家的重要之處。

　　再一個就是想象，作家在創作過程中，有各種各樣的操作方式，這裡，可以略舉幾種。

　　第一，某一生活事件的主乾，改變重心和功用，擴展作品的內容，開掘真實事件的意義

　　第二，根據一些零散、簡略、不連貫的生活素材，通過想象虛構，加以擴充，敷衍成篇。

　　第三，根據自己對生活的感受、認識，借熟悉之人推測虛構。

　　第四，從生活總體中抽取、提煉出一種思想、哲理，以變形、荒誕的方式塑造假托的形象來暗示那種思想、哲理。

　　總之，創作中的想象，具有超越時空的極大的自由性，想象的操作方式，無窮無盡，決不會有一種刻板的模式。作為一個作家，具備了想象的才能，也就能夠運用形象思維，去進行文學創作

　　(二)關於人物形象的創造

　　關於這個小題，不是講怎樣描寫人物，那主要是屬於技巧問題。我們所要討論的的問題，是各式各樣的人物形象。對於每一個人物形象，都可以從結構上劃分為三個因素:顯相，心態，所指。顯相是指呈現於我們眼前的狀貌，他的服飾外表、言談舉止，特別是在行動中所表現的性格;心態是指人物的內心狀態，以及意識活動;所指是指一個人物所蘊涵的意義，即作家通過這個人物所要表達的旨意，或作家主觀上企圖表達的觀念。

　　根據上述的結構因素，人物形象可以分為兩大類型:寫實類型與寫意類型。

　　(1)寫實類型人物形象

　　寫實類型人物的總特點，是把人物想象創造的根基建立在日常平凡的現實生活之中，寫出真實環境裡活動的真實人物，重視人物外部生活的描寫，與此同時，展示人物的內部生活。

　　(2)寫意類型人物形象

　　寫意類型人物的總特點是，其塑造雖然有現實依據，但卻超越了現實甚至遠遠超越了現實，寫出符合和充分表達作家的主觀感受、主觀觀念的人物;重視人物的內部生活的描寫，人物的外部生活淡化甚至隱沒。

　　西方現代主義的某些作品，特別是意識流作品，都是淡化情節，淡化人物的外部生活，將筆觸幾乎完全落在人物的內心裡、意識裡。

　　在這一節中，重點討論了形象思維與人物形象，而且重點以小說為例，其實，對於散文和詩歌也同樣有一定的提示，文學創作本來就是相通的，算是舉一反三吧。關於提高的因素當然還有很多，譬如自身素養的提高問題、各種技巧技法的充分運用問題、關於眼界的開闊與提升問題等，並不是一蹴而就的，需要長時間的磨練，需要終生的修養與修為。

　　今天，先談這些，一是不系統，二是水平有限，難免掛一漏萬，甚至會出現紕漏，希望各位慷慨陳詞，批評指正。