晚上的時候，《詩刊》編輯部搞了一個了歡迎宴會。第二天，就在酒店的會議廳舉行了研討會。

　　本次研討會來了很大大腕:有中華全國總工會副主席、書記處書記、現任華夏職工詩詞協會會長吳健民;原中華詩詞研究院常務副院長、《詩刊》顧問蔡世平;中華詩詞學會副會長、燕京大學中文系教授、中華詩詞學會副會長錢志熙;原國資委機械局副局長、現任中電科技投資公司副總吳寶軍;中華詩詞雜志主編、中華詩詞學會副會長、華夏文化報社理論部主任高昌;還特別邀請了儒商文化代言人、《詩刊》社子曰詩社顧問代雨東先生等全國二十多位有影響力的專家學者以及老、中、青年詩人參與了本次座談會。

　　上午9:30會議正式開始，首先由《詩刊》編輯部主任肖詩軒發言，

　　介紹了《詩刊·子曰》增刊的情況，以及對今後改版的想法，並提出議題，請大家討論《詩刊·

　　子曰》的改版方向以及現代詩詞創作的現狀和未來。《詩刊·子曰》是《詩刊》為傳統詩詞增設的專刊，一年有四期，分為不同欄目，刊載海內外名家的傳統詩詞作品、以及相關理論文章。作為新時代企業家中的儒商典范，代雨東先生也作為眾多企業家中的代表，就《詩刊》今後的改版方向以及詩詞創作的未來，發表了自己獨特的見解。

　　緊接著，代雨東先生和與會嘉賓們從四個方面，展開了誠懇、深入的討論。

　　一、詩刊詩詞增刊的題名問題

　　東方華夏詩書畫院院長劉迅甫同意肖詩軒的意見，“子曰”這個名字不夠響亮，也不能體

　　現詩刊的地位，建議改名“詩刊詩詞增刊”或者“詩刊詩詞版”。原中華詩詞研究院副院長蔡世平也同意這個提議，認為詩詞增刊封面的名字要改。

　　經過討論，大家認為增刊改版後可以不再帶“子曰”字樣，就叫做《詩刊(詩詞增刊)》或者《詩刊(詩詞專版)》。

　　二、詩詞的創新問題

　　關於詩詞創新的問題，詩人代雨東先生認為:當代詩詞應該積極主動投身新時代發展潮流，奏響新時代交響曲，成為新時代的主旋律，同時藝術上積極創新，創作出具有時代風貌的典范之作。

　　創新才是永恆不變的生產力，在這點上，代雨東先生的意見得到了大家的一致認可。為此，《詩刊》編輯部副主編李少君也發表了自己的意見，他認為新詩舊詩都需要創新，不僅在創作上要創新，在宣傳方式上也要創新，要用各種媒體、各種途徑將作品展示到公眾面前。

　　隨後，《詩刊》編輯副主任肖詩軒也就代雨東提出的創新，舉例說明了當代詩詞創新的閃光點。如“霑雨窗如含淚看”，寫玻璃窗上帶著雨，看窗外風景就像含淚看一樣，這就是古人不可能寫過的場景;又如一首詞寫夜間長途火車上所見的景象，“過一城燈，又一城燈”，也不是古人能看到的。這些都屬於並不標榜創新，但是功夫到了，自然能突破古人的限制，寫出時代的風貌。

　　三、為詩詞正名，何“舊”之有?

　　華夏職工詩詞協會會長吳健民認為，建國初寫舊詩是主流，所以毛主席不提倡年輕人學習寫舊詩，號召要寫新詩。今時今日毫無疑問新詩的參與人數已經遠遠超過舊詩，該到了提倡舊詩的時候了。

　　中華詩詞雜志主編高昌認為，新詩舊詩不應該是對立的關系，詩沒有新舊，只有好壞。

　　詩人代雨東先生認為，不管是新詩還是舊詩，它們之間其實是沒有明確的劃分界限的。

　　只有將詩詞與時代的潮流結合起來，才能夠真正的成為新時代詩詞的主旋律。

　　李少君認為，傳統詩詞不應該再稱為“舊詩”，“舊”總有不好的意思。就叫做“詩詞”就可以了，再加上各種流派來加以強調和區分。

　　中電科投資公司副總吳寶軍認為，新詩舊詩可以用“自由詩”“格律詩”之類的名字，從形式上區分。

　　快結束時，肖詩軒笑道:“大家是不是都很好奇與會中有一個年輕的身影。他為什麽會出現在這裡。其實是我親自發的邀請函。他的詩想必你們也看過，非常的棒。一開始我也並不知道他這麽年輕，不過你們不要小看他，他的文學功底著實了的。昨天報到的時候我就考較過，很是了不得。”接著他又說了昨天考較的事。

　　“這也說明咱們後繼有人嘛，是不是?年輕人咱償就要多給他機會，要不這樣。也請他上如給我們講講，年輕人的思維肯定不與我們這些老家夥不一樣。”代雨東笑道。

　　“是啊，應該給年輕人機會嘛。”不少人發出了善意的笑容。

　　“彭誠，既然大家這麽看好你，那你就上來講講吧。”肖詩軒笑著對彭誠道。

　　“既然諸位前輩這麽盛情，晚輩隻好獻醜了，講的不當之處還請多多包涵。聽了前輩們的一席話，我是受益非淺啊。我說說我的一些淺見。在華夏文化傳統中，詩有著極為獨特而崇高的地位。

　　詩歌是人類抒情表意最為重要的方法之一。《詩?大序》評價古詩，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，可見，國人早就認識到詩歌是抒發情感、表達意志的重要方式。

　　詩歌開拓了人類的精神世界。在我國文化傳統中，對個體自我最為幽微的探索，不是哲學，而是詩歌。生命、愛情、寂寞、苦惱、感動、徹悟，在這些即時的、神秘的、獨特的精神體驗中，詩在風吹雲動、花開葉落的境界裡，揭示了人的生命的有限性，並在一定程度上突破了這種有限性，開拓了人類的精神世界，賦予短暫的生命以意義。

　　詩歌給人們帶來了無限的美感。詩和音樂相伴而生，所以，音樂節律就成了詩歌最重要的結構方式。從早期詩歌蘊含的古老民間歌謠的情態，到楚辭音韻婉約纏綿，再到與古體詩相對的是近體詩或格律詩，這些精美雅致的詩歌形態，以及蘊藏其中的豐富細膩而新穎別致的意境，是智慧和敏感心靈的結晶，是我國形式美學的高峰。

　　所以，古詩在華夏文化史上有著不可替代的地位，是華夏燦爛文化遺產中的瑰寶，是人文教育和語言文字學習的豐富資源。在浩瀚如煙的文學長河中，古詩就如璀璨的明珠傳承著華夏兒女的血脈精髓。

　　但隨著時代的發展，詩歌好像隻成了一部分愛好者的特有，詩歌漸漸的地遠離了人們的視野。我認為這和時代的發展有關系，更與缺少宣傳有關。我們寫詩，忽略了它歌的本質。詩歌詩歌，詩和歌是一體的。歌相比詩卻更容易傳播開來。廣大的老百姓誰不會唱幾首歌?而又有幾個會吟詩的?如果詩能譜上曲，這樣是不是到時候容易傳開，詩詞跟音樂結合，這樣是不是更容易吸引受眾。我最近寫了一首《雲水之戀》並且還給他譜了曲，現在唱給大家聽，希望各位前輩多多指教。

　　水在地上流

　　雲在天上飛

　　水是流淌的雲

　　雲是飛翔的水

　　水是雲的愛

　　雲是水的魂

　　水是前世的雲

　　雲是來生的水

　　雲在天上飛

　　水在地上流

　　前世今生美麗美麗的輪回

　　你是水在流

　　我是雲在飛

　　約定三生無悔無悔的等待

　　水是雲的愛

　　雲是水的魂

　　水是前世的雲

　　雲是來生的水

　　雲在天上飛

　　水在地上流

　　前世今生美麗美麗的輪回

　　你是水在流

　　我是雲在飛

　　約定三生無悔無悔的等待

　　雲在天上飛

　　水在地上流

　　前世今生美麗美麗的輪回

　　你是水在流

　　我是雲在飛

　　約定三生無悔無悔的等待

　　約定三生無悔無悔的等待”

　　彭誠唱的《雲水之戀》其實就是雲飛唱的《雲在飛》。 這首歌情調高雅，寓意深邃，特別是之約所具有的古典風與流行風的搭配融合，稱得上是一首難得的上乘佳作。彭誠的歌聲雖然比不上那些明星，但他前世非常喜歡這首歌，可沒少唱，那是熟練的很。雖然比不上原版雲飛，但也是唱的有幾分意境，比一般人要好的多，台下的人哪裡聽過這麽有詩意的歌，無不拍拍手叫好。

　　“還是年輕人的想法好啊，這首歌不僅僅好聽，而且歌詞也極富詩意。難得，難得啊！”李少君感慨地道。

　　“是啊，這首雲水之戀曲調品味獨特，風格迥異。全曲旋律唯美馥鬱，纖巧精致，曲風散發著古風古韻的書香氣，流行元素又在其中若隱若現，所以並不給人以曲高和寡的感覺，就像在聽一位友人娓娓自語地講述著他的情感故事，發自於歌者心底的音符自然而然地緩緩流出，親切細膩，引人入勝，沒有絲毫的違和感。這首雲水之戀必將名傳天下。好啊，好啊，看來我們老了，趕不上時代潮流了。”代雨東感慨地道。

　　彭誠的一首歌折服了在場的所有人，至此，再也無人敢小看他。也奠定了他在眾人心中的位。