“很好看！”

　　“很感人！”

　　“最後那場大戰，很精彩！”

　　“當甘道夫率人從山坡上衝下來時，仿佛看到比《斯巴達300勇士》更壯麗的、更熱血的場面！”

　　“守衛聖盔谷之戰，太熱血太感人了！”

　　“法克，精靈死得太慘了！”

　　“龍哥設計得不合理，精靈弓箭手居然站在最前面！”

　　隨著首映場結束，網上開始湧現出對《指環王:雙塔奇兵》的熱議。

　　這部席卷西方的史詩級奇幻戰爭大片，掀起一輪網上討論狂潮。

　　相比於第一部的護戒開始，第二部開始深入講述故事，也因此討論更多。

　　影評也隨之而來。

　　“《指環王》系列，第一部如果是講清魔戒的來歷以及護送魔戒，第二部就是深入故事的展開以及人物的刻畫描寫。

　　講述最多的，就是在第一部只是被甘道夫提起時出現的咕嚕姆咕嚕姆。

　　為什麽要花那麽多鏡頭來展現咕嚕姆咕嚕姆呢?

　　其實，這和魔戒有關。

　　咕嚕姆是和魔戒呆得最久的人，也是被魔戒影響最深的人。從一個人，被魔戒折磨得變成一個怪物，並分裂成兩個人格。既俗稱的精神分裂。這裡說一句題外話，或許是吳龍演漢尼拔那個變態殺人狂很成功，所以寫出咕嚕姆這個精神分裂的怪物也很成功。

　　而通過對咕嚕姆的刻畫，讓觀眾明白，把魔戒戴在身上，需要多麽強的勇氣和力量。

　　主角佛羅多，就是因此慢慢發生改變。這個改變，變得他自己都認不出自己，甚至拔劍要殺好友山姆。

　　受魔戒影響，越靠近魔多影響越大。

　　這就解釋了在死亡沼澤裡，為什麽山姆不被水裡的死靈影響，佛羅多會被死靈影響掉進水裡。

　　也解釋了為什麽佛羅多那麽衝動和愚蠢，連觀眾都知道衝向黑門就會被發現會被抓住，佛羅多還那麽執著地要衝向黑門。

　　影片通過描寫佛羅多和咕嚕姆咕嚕姆的變化，說明魔戒是多麽邪惡，必須毀滅。

　　否則，一旦索倫得到魔戒，世界肯定會變得黑暗與邪惡。

　　……”

　　“《指環王》系列第二部，著重在人物塑造。特別是佛羅多這個角色的表現，徘徊與掙扎，清醒與迷茫，都讓整部影片因為這個主角增加了厚度，而有了厚重感。

　　展現咕嚕姆，其實是借咕嚕姆表現出佛羅多的掙扎與對抗。

　　山姆不相信咕嚕姆，佛羅多相信咕嚕姆，是因為佛羅多必須相信咕嚕姆是善良的。因為佛羅多自己現在的遭遇就是咕嚕姆曾經的遭遇。如果不相信咕嚕姆，就等於山姆不相信他。

　　佛羅多相信自己能幫助咕嚕姆改邪歸正，其實也是在給自己信心，自己一定能戰勝魔戒的誘惑。

　　……”

　　“《指環王:雙塔奇兵》沒有第一部那麽多的動作戲，但是戰場戰鬥場面仍然看得人感覺驚險、刺激。

　　壓軸的聖盔谷保衛戰不負眾望，場面氣勢恢宏。戰場的全景，讓人心生感歎。細節到具體的戰鬥動作，又是驚心動魄。

　　畫面的構圖上，從半獸人的方向看過去。仿佛黑潮湧向聖盔谷的城堡，勢必能將其淹沒。

　　從聖盔谷城堡看過去，半獸人大軍看不到頭，不由生出無力感與絕望感。

　　當甘道夫率領援軍趕到，從山坡上衝下時，那誇張的陡峭的坡度上衝下來，卻有一種大場面極限運動的刺激感。

　　現實中，這樣的坡度大軍衝下，自己就先摔倒崩潰。

　　可在電影裡，在奇幻影片裡，又給予了其可能性。

　　比如甘道夫的魔法加持，也許就能讓援軍做到。

　　而原本舉著長槍的半獸人，列陣準備迎戰，卻被升起的太陽亮瞎眼。

　　一個迎光，一個背光，注定了戰局。”

　　《指環王:雙塔奇兵》讓大家對冷兵器的戰爭場面津津樂道，大談其談。

　　有的人指責精靈弓箭手是去送死。

　　有人解釋半獸人重甲，精靈弓箭手如果在第二層防禦上射箭，效果肯定沒那麽好。

　　錯就錯在沒有料到白袍法師薩魯曼使用炸藥，炸毀了城牆。

　　這個時候半獸人湧入，精靈弓箭手想要撤退也來不及。

　　《指環王:雙塔奇兵》引入了樹人，這個角色也讓人感到耳目一新。

　　最後因為剛鐸將軍法拉米爾欺騙佛羅多，利用佛羅多抓住咕嚕姆，導致咕嚕姆誤會佛羅多，最終咕嚕姆想要設計害死佛羅多，也成功留下鉤子，讓觀眾們期待第三部的到來。

　　“那個法拉米爾真惡心，如果不是他，咕嚕姆就能戰勝另一個邪惡的自己，改邪歸正！”

　　“他和他哥哥一樣可惡！”

　　“其實你們誤會法拉米爾了，他不過是被魔戒誘惑。魔戒怎麽可能輕易讓咕嚕姆改邪歸正變好呢?”

　　“好想快點看第三部。”

　　“可惜，又要等明年了！”

　　“這一部的結尾曲太折磨人了，不好聽。”

　　“那是黑暗歷程，唱的是咕嚕姆。”

　　……

　　吳龍來到好來呼，開始籌拍《速度與激情2》。

　　還沒開拍，雄獅影業就和黃億於前來拜訪。

　　吳龍知道雄獅影業為什麽來，黃億於暗中又告訴他，雄獅影業想要拍《死神來了5》。

　　黃億於知道吳龍的脾氣，早像上次那樣納頭名狀，暗中告密。

　　他其實是想跟吳龍混的。只可惜他的身上打上了雄獅影業的烙印，不太好完全脫離雄獅影業。

　　對於雄獅影業來找吳龍拍《死神來了5》，黃億於不支持，但他還必須得來。因為雄獅影業要拉他來，他不能不來。而且雄獅影業讓他拍，他也必須來。

　　雄獅影業是想過換導演的。可是就怕換導演，會給吳龍一個拒絕的借口。再說黃億於的表現並不差，換導演萬一拍出來更差，雄獅影業則要承擔損失。

　　與吳龍的會談，雄獅影業先是倒苦水，說投資大賺不了太多。其實主要是說給吳龍分成太多，不怎麽賺錢。希望第五部吳龍不要再提高分成。

　　好說歹說，也終於得到吳龍同意，定出第五部劇本給他們。至於是不是拍3D，則由他們自己決定。

　　只是，這一次，吳龍肯定說不會再有第六部了。意思很明顯，如果雄獅影業下次還來強求第六部，那以後就不再合作。

　　其實，給出《死神來了5》，吳龍也是有考慮的。和威納影業拍《速度與激情》系列，雄獅影業沒電影拍，肯定不舒服。

　　一周後，吳龍把《死神來了5》的劇本給黃億於。

　　黃億於把劇本拿回去與威納影業研究，最終還是決定拍成3D。

　　《指環王:雙塔奇兵》首周的票房成績出來，比第一部要好。從票房趨勢上看，有可能超越第一部。

　　這樣的成績，讓其余六大電影發行公司感到高興。他們期望全球總票房能超越十五億，讓他們多賺點。

　　網上對電影的議論，除了其余影片和《指環王》系列，就是吳龍即將開拍的《速度與激情2》。

　　“《速度與激情》要拍第二部了。這一次加入了三苓汽車和尼產汽車，應該有看頭。”

　　“還能有什麽看頭?想不出這種廣告電影怎麽還能出第二部。看看同是廣告電影，《冰雪奇緣》敢出第二部?”

　　“這樣的廣告電影，明著宣傳某品牌汽車的，確實不應該有第二部。第二部還拍成什麽樣?破案和賽車?那不是重複第一部嗎?”

　　“天啊，吳龍還想再騙一次觀眾看一個半小時的廣告嗎?還拍第二部，你能拍出什麽新意?還不是地下賽車?利用車技好犯罪?”

　　“我真是服了，那些汽車公司都是傻了嗎?吳龍拍出來，你們的汽車是被利用來犯罪啊！誰還會買你們的汽車?”

　　不只娛樂圈在議論吳龍和《速度與激情2》，和第一部一樣，營銷界也在議論《速度與激情2》。

　　“根據預測，《速度與激情2》很可能會失敗。

　　觀眾不會上當第二次。

　　這樣的廣告電影，你不可能重複拍攝的，觀眾會厭倦，也會反感。

　　首先是拍不出新意，也就犯罪和地下賽車。地下賽車同樣是犯罪。

　　其次，這次加入了兩家汽車公司，一共三家汽車品牌。

　　潛在的消費用戶怎麽選?

　　分散了消費用戶的選擇，反而有可能導致消費用戶放棄選擇，改選這三家汽車品牌以外的汽車品牌。

　　即便《速度與激情2》，憑借吳龍個人的影響力電影收回成本，不至於撲街。

　　營銷上，我敢斷言，肯定會失敗。或者說，達不到預期效果。”

　　《速度與激情2》的演員人選，吳龍交給威納影業、峰田集團、三苓汽車和尼產汽車他們自己商定。

　　反正除了吳龍自己這個主角，其他人他們愛怎麽選就怎麽選。演得不好，砸了他們汽車的牌子。

　　這一部裡，沒有蜜謝兒和狄塞爾。

　　原版的《速度與激情2》，製作成本比較誇張，竟然七千六百萬美刀。是原版《速度與激情1》的兩倍！

　　但是，全球總票房卻只有兩億三千六百多萬美刀，投資回報率才是3。

　　可以說，原版的《速度與激情2》雖說沒有票房撲街，便其實算是失敗的。

　　為了增加可看性，吳龍必須要改。

　　劇情上不太好改，吳龍就從飆車上改。

　　其實，這部電影的飆車算是比第一部有了改進。第一部就只有直道加速，多是拚改裝拚馬力。第二部至少多了彎道，還有一些炫技。

　　比如主角只看副駕位的美女，不看前面的路開車。到了紅燈還會停。

　　比如主角故意倒開向好友炫技。

　　而場面上，上百輛車開出來擾亂警方的場面，也是個不錯的設計。

　　最後飛車上遊艇，也算是比較震撼。

　　但是，這還不夠。

　　第一部沒那麽多炫技，還能有不錯的票房，就是因為這個題材的新鮮感。

　　第二部如果沒有更精彩的內容和更驚險的鏡頭，觀眾就不會買帳。

　　這也是原版第二部票房不理想的原因之一。

　　像不看前方開車，在高速上倒著開車，雖然噱頭不錯，但不夠驚險刺激。

　　最後飛出去砸到遊艇上，雖然也挺讓人震撼，但過程太短。鏡頭剪輯有點問題，沒能讓觀眾看出驚險與刺激。

　　影片開頭的賽車，前面拍得一般般也就算了。終點衝刺設計了抬起形成渡橋，這本該是個亮點，卻拍得沒什麽新意。

　　所以，吳龍來拍時，這裡要改，要拍出那種震撼感和刺激感。

　　第二場飆車戲是反派卡特·維隆要試這些來應聘的車手，這些車手在公路上飆車的一場戲。

　　這場戲裡，只有一個算是驚險的場面，就是其中一個車手想學主角那樣穿過兩輛大卡車之間，結果卻被無情碰撞與碾壓。

　　其他的鏡頭，都是汽車追逐戲中常見的鏡頭。

　　這個不行，必需得改。

　　第三場飆車戲是主角想要找兩輛車，因為警方給的車裡有GPS定位。於是通過專門負責搞地下車賽的泰吉·帕克，找來兩人賽車，誰贏誰能拿走對方的車。

　　這場飆車戲不好改，因為要贏走對方的車，就要盡量保證對方的車完好無損。否則就算贏了比賽，拿到一輛損壞的車，也失去了這場賽車的意義。

　　第四場飆車戲就是被警方追擊。這場戲原版同樣拍得不夠驚險。也許是因為兩人是臥底，不好讓警車出太慘的車禍。可如果因為這樣的邏輯導致這樣拍，就失去了電影的味道。

　　電影，為了驚險，有時候是需要取舍，適當放棄一些邏輯。這樣也是可以被觀眾理解的。

　　吳龍決定改，要讓警車出大車禍，這樣觀眾才愛看。

　　這場飆車戲中，還有一個毒點。就是直升機用EMP電子脈衝干擾器射中主角的車後，竟然因為連接不穩定， 導致主角的車沒有馬上停止。

　　要知道，電影開頭的那場飆車後被警方追趕，主角就是中了這種干擾器，汽車失去動力被抓的。

　　所以，這個毒點吳龍要改。就讓主角做一個大的“S”蛇形擺動，避開了干擾器。

　　最後要改的，就是汽車飛出去衝上遊艇。原版拍得沒有視覺衝擊力，讓人感覺不到震撼。拍出來的效果，只是普通的效果。以前也有電影這麽拍，再拍一樣的，觀眾感覺不到新鮮、刺激。

　　確定完，吳龍找好來呼有名的汽車特技隊隊長羅斯。這一次，羅斯先聽吳龍的設想後才做決定。

　　當他聽完吳龍的設想後，認為開場那個飛越渡橋有難度，還有最後那個衝上遊艇也有難度，他要親自來與吳龍合作。其他人，還真不放心。

　　這兩個難度點，是因為吳龍的拍攝與別人的不同。

　　飛越渡橋，吳龍要求先飛出去的那輛車因為速度慢，被主角速度更快的車從頭頂越過，搶到第一。

　　原版只有一個被超越的車手從車裡往外看的視角，看到主角的車從其頭頂越過。

　　這樣表現並不驚險震撼。

　　吳龍要求，鏡頭追著拍兩輛車先後飛出，空中俯拍後面主角的車從前一輛車上方飛過，然後兩輛落地再繼續前進。

　　而且，吳龍還想一個鏡頭拍完。

　　這難度就大了。