感恩節一結束，就是黑色星期五，全米商品大促銷，聖誕節前的購物潮。母親薩米心心念念要去狂購一番，說好的嬉皮士生活方式呢?說好的堅決抵製資本主義的物化呢?說好的消費主義騙局呢?

　　還不是以前沒錢，現在羅輯每月給老媽幾千美元，她就露出了購物狂的本性。羅輯沒心思批判這些，他買了機票直奔洛杉磯。

　　米國加利福尼亞州聖布魯諾櫻花大道，油管公司總部的一間會議室。羅輯，油管公司的財務負責人，聯絡人，經紀人布勞恩，以及MV的執行導演弗朗西斯·勞倫斯。一群人討論MV的拍攝問題。

　　導演弗朗西斯·勞倫斯，音樂錄影帶和廣告導演出身，2005年拍攝了第一部長篇電影康斯坦丁，全球票房超過兩億米元。算是好萊塢有名氣的導演了、屬於導演裡面的一代。

　　而一代，是指早期拍攝音樂錄像帶在台成名，後來去拍攝電影的這批有著相似經歷的導演。

　　已經成為一所類似哈佛的精修學校，培養了大衛·芬奇(七宗罪)、米歇爾·岡瑞(美麗心靈的永恆陽光)、蒂姆·斯托裡(神奇四俠)邁克爾·貝(勇闖奪命島)和麥克G(霹靂嬌娃)等等。這批人都是通過相同的路徑成名的，所以被媒體稱之為一代。

　　不過好萊塢每年的正經電影很少，但導演又有很多，所以很多導演閑暇之余就會去拍攝廣告，音樂錄像帶賺錢，油管篩選了一番選擇了弗朗西斯·勞倫斯。

　　五十萬米元的預算，放在2000年那會是請不來這樣上億美元的導演的，但誰叫音樂行業現在正經歷寒冬，到處都在裁員，音樂錄音帶也相對減少，有生意做就不錯了，他們沒得挑。

　　羅輯開口:“想必大家已經看過我提交的歌曲靈感來源了吧，曲子主要來自弗裡達·卡羅的畫，而詞的靈感主要來源於法國大革命時期的皇帝路易十六。”

　　導演弗朗西斯開口:“你對MV還有哪些要求嗎?”

　　羅輯仔細思考了一下原版MV，原版MV刻意製造了鏡頭裂紋來表現歷史感，並且背景中運用了大量特效，但可能預算太少，特效太粗糙了，整體畫面看上去非常的模糊。不說比腦海中的We Don't Talk Anymore的MV清晰度差。就算比起現在的電影，清晰度也要差很多啊。

　　可能那些特效在現在的時代看起來挺好的，但未來MV的清晰度羅輯可是知道的。放棄清晰度去追求那些特效反而得不償失，並且表達歷史感也不一定需要鏡頭裂紋，通過電影調色也能實現。開頭玫瑰旋轉也有些怪怪的，不過原版的剪輯特別好，歌手的舞蹈也讓MV看上去很有活力，權衡利弊，羅輯才開口。

　　“隨著網速的不斷提升，油管視頻的清晰度肯定會隨著增加。所以，我的MV清晰度必須達到現今最高一檔的水準，就算幾年後看起來也沒有什麽問題。”

　　導演弗朗西斯開口:“這就要租最新的最好的攝像機了。需要花不少錢。”

　　羅輯接著說:“其次我想在MV的開頭，用上《自由引導人民》，這個法國大革命時期最著名的畫作，然後寫上歌名Viva La Vida。”

　　導演弗朗西斯一一記錄:“好的，這幅畫和歌詞很匹配。MV最重要的是剪輯的節奏要和音樂的節奏配合好，只要配合好就是一個成功的MV。還有一點，MV要表現出個人風格，你有沒有自己獨特的風格?”

　　經紀人布勞恩開口:“他的形象一定要陽光，

跟那些teen pop的歌手風格要很接近。”　　羅輯不太懂這方面，選擇了沉默。

　　導演弗朗西斯開口:“他不用這樣吧，那些青春偶像teen pop歌手都是唱片公司的提線木偶，就長得好看一點創作能力都沒有，這首歌是Logic自己創作的，我們應該突出他少年天才的一面。而天才必然是有個性的。”

　　看起來導演弗朗西斯不太喜歡這批teen pop歌手。

　　經紀人布勞恩反駁道:“可是teen pop歌手的形象很容易受到大家的歡迎，你看看喬納斯兄弟，首專銷量也不高，但是他們的商業價值直逼一線歌星。就是因為他們長相英俊、擁有偶像組合的滿分特質。”

　　“但這類teen pop歌手很容易被年紀大點的人討厭，因為他們沒有什麽才華，卻能賺那麽多錢。只要稍微有點負面新聞，媒體就會窮追猛打。你看看布蘭妮就知道了，負面新聞一出媒體是怎麽嘲諷她的。”

　　按理說導演弗朗西斯沒有必要跟自己的經紀人扯皮，賺錢走人就行了。可他現在非常認真地和經紀人討論自己的路線問題，看起來他很喜歡自己的歌。

　　Viva La Vida的曲子確實非常地棒，古典音樂與現代流行的完美結合，而且歌詞寫得真的很好，這首歌在高知群體中評價非常地高。律師傑米，油管公司的高管，記者羅賓，還有眼前的弗朗西斯導演對歌曲都有很高的評價，他們愛屋及烏對自己也挺好的。

　　導演弗朗西斯接著說道:“而且又有幾個teen pop歌手能夠長紅的呢，他們稍微遇到什麽問題就可能過氣。實力派歌手就不一樣了，大眾對他們的包容度非常高，只要不是犯了非常嚴重的錯誤，他們能寫出好聽的音樂，民眾還是會喜歡他們的。”

　　完美的青春偶像歌手紅得快，過氣得也快，稍微有點負面消息就會被媒體圍攻。個性的實力派歌手，紅得慢，紅得長，媒體抗擊打能力強。

　　羅輯思考一會，開口說道:“布勞恩，導演，你們聽我說。我本人更傾向於做一個有個性的實力派歌手。這倒不是因為我的個人喜好之類的，而是我的身份，你們如果看看我的樣子，就知道我沒得選。”

　　導演弗朗西斯和經紀人布勞恩聽到這沉默了下來。

　　“跨膚色混血兒的最大問題就是沒有民族認同感和歸屬感，每個民族都具有排他性。白人認為我是亞裔，亞裔不認為我是自己人。我在十歲之前待在格林威治村的小型亞裔社區，當地的亞裔孩子排斥我。我十歲之後搬到一個房車營地的白人社區，當地的白人又排斥我。兩邊都不認同我！”

　　布勞恩開口:“只要你成功，兩方都會接受你。”

　　導演弗朗西斯也開口:“是的，世界對成功者總是包容的，他們放的屁都是香的。”

　　“哈哈哈，我知道。但在米國，主流媒體依然是白人控制的，那麽在所有媒體眼中，我就是個亞裔。而在歌手領域，還沒有一個成功的亞裔出現。當我成功的時候，所有的媒體必然會像觀察布蘭妮一樣，觀察我這個突然闖入歌壇的亞裔、我的一舉一動都會用放大鏡來觀察。只要我有一點失誤，媒體都可能放大來報道。”

　　布萊恩開口:“我明白了，是我考慮不周。所以，你必須成為一個有個性的，不完美的，有著脾氣的實力派歌手，這樣等出現失誤的時候，媒體才不會毀了你。”

　　油管負責人突然開口:“你看得很透徹布勞恩，媒體就是這德行，他們毀滅一個完美的人很容易，但毀滅一個不完美的人卻很難。”

　　羅輯開口:“既然風格已經定了，那我們繼續討論MV的拍攝吧，我是個男solo歌手， 不像現在的男歌手普遍樂隊出道。那我們MV該怎麽拍攝?”

　　油管負責人突然開口:“可不可以加幾個伴舞，很多MV就是這樣拍攝的。”

　　導演弗朗西斯開口:“不行，這首歌的基調是史詩感的。要伴舞成什麽樣子了。”

　　布勞恩提議:“可以加入進去一些演奏樂器的特寫。”

　　原版MV中就有這種特寫，整體感覺還不錯，羅輯開口支持:“這個可以有，而且能突出歌曲的情緒。”

　　弗朗西斯點頭:“可以，但只有你獨舞和樂器演奏也太單調了，必須加入別的元素。”

　　確實，原版還有樂隊其他成員的特寫，眾人陷入沉思。羅輯突然想到開頭他提議的把玫瑰旋轉換成名畫自由引導人民:“我們是不是可以在歌中找幾幅歌詞對應的油畫放進去呢?正好前後呼應。”

　　導演弗朗西斯開口:“對啊，先王亡矣，新王萬歲這段歌詞，正好可以加入《拿破侖一世加冕大典》這幅油畫。別人怎麽理解都可以，還有象征意義。”

　　布勞恩開口:“《法王路易十六肖像》，《處死路易十六》都可以在你的MV間隙加進去。”

　　導演弗朗西斯點頭應允:“那麽MV的色調也就定下來了，暖色帶有油畫的氣質，你的服裝的顏色也要靠近油畫的顏色。風格也要靠近巴洛克風。”

　　“嗯嗯。”羅輯回答。

　　這就跟原版的MV的思路一樣了，他們的服裝著色都比較靠近古典氣質。

　　“那這就簡單很多了，估計幾天就搞定了。”