曹紅月希望以此為突破口打消李閑雲的想法，但李閑雲已經進入董事長模式，開始造夢畫大餅，這大餅既然畫了，就怎麽都不會放棄的。

　李閑雲直接道:“不需要那麽久，自己公司的人，不需要考慮檔期問題， 場地也一樣，內部都會給你安排好。外部標準流程，也不需要那麽多時間籌備，你唯一需要考慮的就是盡可能把前期的分鏡做好。”

　曹紅月怒了，這正是我頭疼的啊！

　合著最終壓力都在我頭上?

　她直接道:“這已經不是分鏡了，動態分鏡沒有做到這麽細的，這是預演！”

　預演?

　李閑雲一愣。

　沒錯！

　靠， 我怎麽忘記了這個！?

　說起來分鏡也是有很多標準的。

　最low逼的分鏡就是沒有分鏡。

　墨鏡王導演連劇本都沒有，更別說分鏡了。每次拍戲都是現場想現場畫， 想不出來就劇組放假三天，三天后拍一天，覺得不好，就繼續放假。

　劇組舒適的是不要不要的。

　在沒有分鏡的基礎上就是火柴人分鏡。

　據說薑導的分鏡就是火柴人。

　再往上的分鏡質素比較高，基本有模有樣是個分鏡了。

　在這基礎上就是漫畫級分鏡——原世界做倩女幽魂，樹妖姥姥愛上燕赤霞的那位周老板，就是請的港島的漫畫師過來做的漫畫分鏡。

　再往上就是動態分鏡。

　說白了就是簡易素描卡通片。

　但最高端的就是動畫分鏡，也可以叫預演——即先用最簡單的動畫方式把片子做一遍。

　好萊塢的大製作裡就經常會用到動畫分鏡。

　這種方式的最大好處就是:你提前就知道你拍的是什麽，所有的鏡頭都在裡面。

　劇組人員也不需要一張張看分鏡圖了，直接拿著筆記本打開視頻，拉到對應的畫面，一看內容就知道大致場景該怎麽做，機位該怎麽擺。

　導演只需要做細節，提要求。

　無論是演員還是別的什麽，都是一目了然。

　只不過這種方式的成本有點高， 就算是粗製濫造的動畫，也是一筆不菲的投入，所以國內這麽做的還比較少。

　反正李閑雲沒聽說過誰這麽幹了， 就連弑神劇組投資三個多億，也沒見這麽做過。

　分鏡是提綱，但是提綱做到動畫分鏡的地步，就不再是提綱了，而是草稿了——網絡小說界每年那麽多大神作家，寫提綱的有，寫完一本草稿再從頭修改的真心沒見過！

　大部分作家連提綱都不做的。

　所以有些導演，也是連分鏡都不做的，還不影響自己成為大神級導演。

　但是別人不這麽做，李閑雲可以這麽做！

　他要的是創建華國影視圈全新的拍攝模式，以小鬼們為杠杆，撬動整個華國影視的新製作流程，那麽這一步就非常有意義！

　而他對曹紅月的要求，確實也不是提綱，這特麽就是草稿。

　想到這，李閑雲點點頭:“那就做動畫預演。”

　“你說什麽?”曹紅月愕然。

　李閑雲道:“易勝傳媒內部已經有足夠的特效人員。但我們的許多特效都是實拍，他們只是做些邊角料工作。現在他們有發揮自己的機會了！讓他們做預演模板！你來執導。而且這麽做有個好處，就是不用擔心定價問題了。”

　之前不是頭疼定價問題嗎?

　有預演就不用擔心了。

　事先就把所有內容定好， 甲方不能隨意提要求， 技術部也可以根據預演的內容做預算和報價。

　曹紅月瞪著他:“哪有這麽簡單，預演也很麻煩的……”

　預演別看是粗製濫造，但實際也有各種要求。

　最簡單一件事:你可以把動畫片做成火柴人，那服裝道具化妝怎麽體現?你不能隻體現一個鏡頭語言就好了吧?牛逼的導演表示，單純的鏡頭語言根本不需要預演，腦子裡隨便想想就是一堆！

　這就好比不會有哪個作家說我打完草稿再重寫一遍是為了讓文章的“文筆通順”。

　那特麽是基本功！

　預演除了看成片效果，有更直觀的感受外，很重要的一點就是完善細節，以及技術團隊看一眼就知道自己該做什麽，所以除了分鏡外，還要考慮機位擺放，燈光布置等等一系列需求。

　至於李閑雲這邊的要求?

　特娘的比好萊塢更高。

　他要把置景美工道具都考慮進去——因為按照他的要求，劇組一旦開機，要保質保量，還要高品質高效率，那肯定就不會允許任何東西現場籌備的，所有能在前期完成的，就絕不允許現場去做。

　你要少一根螺絲釘，那就真是全劇組集體等那根螺絲釘了。

　沒錯，魑離做東西是很快，但他的很快依然是作用在前期，現場製作很難搞——我總不能給你現場融合一個吧?我好歹得出去轉一圈吧?還不能回來的太快，荒郊野地的，人家會奇怪那螺絲釘是老頭尿出來的嗎?

　這種情況下就形成了矛盾:你做的簡陋了，體現不出預演的意義，做的仔細了……你還費那勁幹嘛?直接做動畫片得了。

　聽曹紅月這麽一說，李閑雲也是摸著下巴思考起來。

　他知道事情很難，畢竟這是劃時代的變革，肯定會面臨很多問題，但正因此才更要堅持！

　要是成功了，易勝傳媒將會形成質的飛躍！

　他喃喃道:“困難總是存在的，但也總是有辦法可以解決的。”

　曹紅月撇嘴:“別打官腔，來點實際的。”

　谷謗

　曹導演心中有火，你是老板也照樣甩臉子。

　李閑雲點點頭:“這樣吧，你試試用真人演繹。”

　所謂真人預演，就是拿個手機找來演員，先演一遍，這樣的預演可以說是最簡單方便的。

　現實裡也有人這麽乾，比如做小樣。

　不過真人預演和小樣還有區別。

　真人預演就是省了做分鏡的事，不求演技，全部都可以一次到位，小樣則相反，要做的非常精美——因為那是給投資人看的！

　小樣忽悠投資人，預告片忽悠大眾。

　就這麽簡單。

　曹紅月快速道:“真人預演可以，化妝可以現場做，服裝道具可以通過圖片設計和現有道具解決，但是場地，置景，美工這些怎麽辦?這總不能也現場演繹吧?那再加上燈光煙火和錄音你可以直接拍電影了。還預個屁?”

　曹導演甩臉程度升華，都對著老板飆髒話了。

　李閑雲進入大度模式不計較:“這部分可以圖片製作，再不行還能用別人的鏡頭。”

　我了個去，你思路是真開啊！

　真人，動畫，圖片，再加從別人家的鏡頭剪輯過來……

　可以嗎?

　當然可以。

　反正是用來打草稿的，再怎麽LOW逼都無所謂，只要自己能看懂就行——誰家的草稿不是一堆塗鴉?

　就是這動畫預演做的也是沒誰了，反正好萊塢是沒這麽乾過。

　李大老板摳逼到了極致，什麽都要省錢，預演這種事花費太高是絕對不乾的，速度太慢是絕對不行的，做的不好就是下屬無能——果然開始有大老板風范了。

　李閑雲又道:“當然這也是現在湊合，我們要的是找出問題，解決問題。這種做法不適合整體運作，肯定還需要解決方案，我看你就預演將來的製作方式也做一下測試，看看怎麽能夠在短時間內以低成本達到我們的需求。”

　曹紅月暈迷:我這是又給自己找了個活兒?

　現在還要考慮預演流程解決方案了！

　老板你不帶這樣的，為了解決一個問題，製造一堆問題。

　但現在李閑雲轉進CEO模式，眼看著就要拍桌子了——我不管，反正你要給我把活兒幹了。

　“那場地呢?”曹紅月抵抗之心不死，負隅頑抗:“萬一預演裡做了個四合院，結果沒租到四合院，只能改別墅，所有的置景全都白瞎。你別跟我說改劇本哦，這麽改我不會拍。”

　攝製一旦開始，就保不準會有各種意外，而李閑雲的要求，同樣等於在杜絕意外。

　籌備不足，劇組擱淺。

　意外出現，劇組擱淺。

　擱到四十天拍完一部的劇組裡，籌備不足和意外都不是問題，躺平了也就多十天半個月，多三分之一預算屬於導演無能。

　但十天延期對新模式下製作的電影來說就相當於:超預算三倍了啊！！！

　導演都不是無能了，是廢柴到極致了。

　導演表示:草擬妹無能，按李閑雲的標準，不會飛的都不是人！

　李閑雲也樂了:“所以才更要把技術部限制在鬼城啊。鬼城的場景我們可以定，外面的另算。”

　曹紅月一愣，也是哦。

　鬼城的場地自己說了算！

　外面的……雙劇組雙模式，外面的也不用這麽難搞啊。

　這麽一想，好像還真有點執行可能，便問李閑雲:“鬼城部分，必須三天拍完?還要保證衝A大賣?”

　“是讓你做測試，找問題，不是給你下死命令。”李閑雲稍微松了下口氣。

　那意思真要做不到也不怪你。

　“那要花很多功夫，我估計一個預演做好，最快都要兩個月。”

　“那就兩個月，你負責。”

　“加錢！”

　“十五萬。”

　“二十萬，我可以取消分帳。我小半年時間都要折騰在這一部片子上了，不光要把片子做好，還得給你測試各種流程，還要物色人，還要給解決方案。預演成本不能低於三十萬，我的導演費和預演成本也不能算在預算裡。”

　說完這話瞬間又後悔，現在這情況，可是預算越多事兒就越多啊——我這不是繼續給自己找麻煩嗎?

　曹紅月都絕望了。

　她覺得自己不會談判，再談就得自己把自己折騰死。

　李閑雲一笑。

　曹紅月這導演費，再加上預演費用，導致省下的成本又甩出去不少，不過找問題嘛，有些錢得花。

　這時候他又大方了。

　李閑雲點點頭:“成！把這事給我乾漂亮了，以後易勝傳媒能不能打造成未來的影視帝國，就看你了。”

　曹紅月一揚頭:“那你給我公司股份嗎?”

　“你還沒正式加入公司呢，又要加錢。你要是可以便宜……”

　“那算了。本人看不了那麽長遠，還是拿現錢的好。”曹紅月一笑離開。

　李閑雲也不介意。

　確實，自己的模式還有很多問題，不被看好很正常。只是可惜啊，曹導演終究是錯過了一次發財的機會。

　“所以說，選擇有時候就是比能力更重要。”李閑雲喃喃自語。