陳慕，真的在胡說八道嗎?

　顯然不是。

　“高明度的黃色和白色搭配，整體畫面就會顯得非常乾淨非常通透，甚至能夠感覺整個鏡頭經過水洗一樣，但因為畫面過於明亮，看起來非常吃力，一般需要適當地加入一些暗色進行調和。”

　“這時候，我們就可以通過地毯、桌子、走廊以及光線交錯的陰影來形成對比，製造出畫面上半部分特別清涼、下半部分又特別厚重的視覺對比效果，進一步凸顯出整個畫面構圖的落差。”

　陳慕不需要進一步深入解釋，紀敘就已經明白了過來。

　在今晚“遊客”的製作會議上，陸潛強調了畫面構圖的重要性，而且陸潛和陳慕也為此產生了第一輪爭吵。

　在陸潛的構想裡，通過硬朗的線條和光線的明暗來凸顯出人物被困在環境裡的效果，以此來暗示角色都被困在自己的面具底下，道貌岸然的中產階級形象束縛宛若枷鎖一般，一層一層地堆疊起來。

　甚至少數鏡頭應該刻意製造出形狀大小的鮮明對比——

　比如說人物正在交談，卻隻佔據畫面底部的三分之一，而正上方三分之二全部都是背景畫面的空鏡，但人物的台詞對話依舊在進行，觀眾看不到他們的表情細節，只能聽到他們的對談，然後通過畫面去揣測那種情感的湧動。

　反常規地打破視覺效果來製造荒謬感。

　現在看來，陳慕對陸潛的拍攝意圖已經完全理解並且掌握，然後根據畫面構圖的效果來構建色調的運用。

　黃色和白色的搭配來凸顯出畫面的通透，然後又通過其他深色調和陰影的存在來進一步凸顯出效果。

　如果只是單純用藍色濾鏡，那麽整體畫面的確能夠顯得清冷而疏離，但色調卻沒有層次;但通過黃色濾鏡來一層一層過濾出畫面信息的層次，這顯然是非常高明也非常複雜的做法。

　而且，陳慕的話語還沒有結束。

　“室內戲的時候，我們就應該充分利用度假村的色調搭配來凸顯出這種效果;而室外戲的時候則可以稍稍改變。”

　“我們應該利用天空和湖泊的藍色來引發衝突，用黃色來喚醒藍色的涼意和憂鬱，進一步加深整個環境無處不在的壓迫感，明明置身於戶外，張開雙臂就能夠擁抱天空，然而來自家庭來自身份來自社會的壓力依舊存在。”

　“如果可以的話，我們可以稍稍在樹林的部分增加一些藍色濾鏡，有意識地改變綠色的清新和活力，讓整個環境的綠色進入暗綠或者深綠的狀態，進而與天空、湖泊形成衝擊感。”

　滔滔不絕，侃侃而談。

　紀敘對陳慕有些刮目相看。

　雖然以前大學的時候，人人都說陳慕是天才，在攝影方面確實擁有獨特觸感，但紀敘始終沒有直觀感受，以至於陸潛主動邀請陳慕擔任“突襲”攝像師的時候，他還有些困惑，“有如此麻煩的必要嗎”。

　然而今天，紀敘卻終於能夠明白陸潛對陳慕的欣賞了——

　不是因為一個濾鏡而已，而是因為陳慕能夠理解陸潛對畫面對鏡頭的要求，並且根據自己的解讀又詮釋碰撞出火花，然後達到“一加一大於二”的效果。

　就好像蘇子一和陸潛的合作一樣，不過，蘇子一的情況又稍稍不同，蘇子一總是能夠完美詮釋陸潛的要求，但很少很少能夠打破陸潛的思想框架帶來更多靈感;而陳慕身上，卻擁有這種火花四射的碰撞感。

　“突襲”是如此，接下來的“遊客”，看起來也是如此。

　那麽，陸潛是什麽想法呢?

　陳慕的話語暫時到一段落，目光灼灼地看著陸潛。

　但陸潛沒有說話，只是陷入沉思。

　陳慕有些焦慮，他寧願陸潛不管不顧地就往外拋想法，即使是爭吵，兩個人的思想也在持續碰撞，只有這樣才能夠讓靈感保持井噴狀態。

　沉默?

　沉默是一種消極對抗的行為，就好像對著山谷呼喊，期待著回音，結果卻只有一片安靜，那是非常令人不安的。

　一秒。兩秒。三秒。

　就在陳慕準備對著陸潛破口大罵的時候，陸潛終於開口了。

　“抱歉。”

　什麽抱歉?

　“抱歉，我顯然沒有打開自己的想法，忽略了更多可能性，你的想法是正確的，比藍色濾鏡更加適合，抱歉我剛剛無視你的建議。”

　陳慕有些反應不過來，愣了愣，然後凶神惡煞地吐槽回去，“為什麽要向我道歉?你這樣，那我變成了什麽?”

　關於畫面構圖爭論的時候，最後陳慕被陸潛說服，但陳慕就沒有道歉。

　紀敘悄悄低垂腦袋，掩飾著嘴角上揚起來的弧度。

　陸潛眼底也浮現出一抹笑容，只是聳了聳肩，但這一個動作卻讓陳慕越發窘迫起來，然後陸潛也不等陳慕開口，就直接轉移了話題。

　“如果這樣的話，我認為我們其他部分也需要做出調整。”

　“一方面是度假村的內部裝潢，應該增加黃褐、白色、鉻黃、暗黃、米色等等色調的運用，白誠可能需要做一些局部調整，特別是桌子、茶壺、地毯這些。”

　“另一方面則是演員的穿著，應該以藍色、黃色、灰色、黑色等等為主，根據不同場景的構圖來調整這些穿著，相對應地，配角登場的時候，穿著的色調也需要跟著做出改變。”

　陳慕提出了一個想法，而陸潛的發散思維則傳遞到整部電影的高度。

　在色彩搭配層面，法國導演埃裡克-侯麥(Eric-Rohmer)無疑是大師，在他的電影裡， 色彩的運用和搭配總是能夠傳遞出更多情緒的衝擊，堪比一副油畫。

　更重要的是，無論是室內還是戶外，他總是能夠找到最特別又最恰當的場景，完成構圖並且呈現色彩，從場景到服裝全方位地展現出純粹的視覺享受。

　在這方面，陸潛確實缺少了一點點靈感，此前兩部電影也完全無關，但現在依舊不遲，也許他們可以從“遊客”開始探索研究，進一步呈現出電影藝術。

　為什麽布景師、服裝師、造型師、髮型師等等角色在電影裡也都扮演著重要角色，卻很少很少有觀眾能夠看出來呢?

　原因很簡單:導演。

　主要還是因為爆米花電影越來越沒有所謂的“電影感”，這些細節所帶來的感官效果迷失在電腦特效的狂轟亂炸之中，觀眾們自然也就沒有了感受;但如果導演能夠從細節入手，電影感就能夠帶來獨特而美妙的觀影體驗。

　陸潛躍躍欲試。

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