“滋滋滋，滋滋滋……”

　“陳慕，現在畫面效果看起來如何?我這裡測試效果剛剛好。”

　“可以再稍稍明亮一點嗎?上半部分的光線還是稍稍暗了一些，我希望整個光線的漸變光譜再明顯一些。”

　“你稍等一下，我們調整一下反光板的角度……”

　呼呼，寒風冽冽，風起雲湧。

　此時，“遊客”劇組正在野鬃難易度中等的雪道山頂，準備電影開機以來的第一場戲。

　考慮到天氣和季節因素的客觀存在，陸潛決定先進行戶外拍攝，在能見度和光亮度足夠的時候完成滑雪戲份。

　“遊客”的故事主體是發生在度假村裡的，室內對話戲份佔據絕大部分，但前後有六場戲是滑雪的內容，而且每一次滑雪的戲份都蘊含著戲劇衝突和情感轉折，對於整個故事的推動都是至關重要的存在。

　綜合考慮過後，電影就沒有辦法按照時間順序拍攝，滑雪戲份需要率先完成，然後再回到室內完成其他拍攝。

　也正是因為如此，電影開機就在山頂，而且第一場戲選擇戶外六場戲份之中最簡單的一場，希望能夠在平穩之中開局，為整部電影的拍攝工作奠定一個順利的好兆頭。

　不過，戶外實地拍攝的戲份需要考慮的因素是多方位的，即使是最簡單的一場戲也並不簡單。

　就和“突襲”等待藍色時刻的戲份一樣，他們需要等待自然光，然後根據攝影要求，調整光線，盡可能最大限度地在自然光基礎上打造出導演腦海裡的畫面，整個拍攝難度比起攝影棚來說是呈現幾何倍數增長的——

　而且，製作成本消耗也不可避免地上漲。

　萊昂納多-迪卡普裡奧(Leonardo-)主演的“荒野獵人”就是如此，這部為他贏得奧斯卡影帝的作品，全程都在雪林之中自然拍攝，整個劇組每天最重要的工作就是“等光”，當然還有暴雪停止的日子。

　最終，電影製作成本高達一億三千五百萬美元，而且是在幾乎沒有太多電腦特效的情況下。

　“遊客”的拍攝難度比起“荒野獵人”來說也就是灑灑水而已，但滑雪場的戶外拍攝需要投入的工作還是客觀存在。

　今天，野鬃當地的日出時間是七點四十二分，劇組從七點就抵達山頂開始設置裝備，並且在日出之後就一直在“等光”、調光，但因為厚重的霧氣縈繞山谷，太陽始終沒有能夠完全顯露，確實為劇組製造了諸多困難。

　這樣的事情，就是需要看老天爺的臉色，除了耐心等待之外，別無他法。

　轉眼，七點半就已經到了十點半，太陽終於悄悄地露出了小臉，蘇子一和陳慕又是帶領工作團隊一陣繁忙，眼看著就已經馬上要十一點了，調光工作也還是沒有結束。

　呼呼，又是一陣寒風吹過，但此時已經感受不到太多寒冷，一方面是因為厚厚的積雪還沒有到融化的時候，並沒有那麽寒冷;另一方面則是因為站在戶外時間太長，神經麻木，感知力下降。

　盡管如此，還是忍不住吸了一下鼻水。

　“導演，好了。”

　陳慕確認了攝像機鏡頭的所有細節，終於向陸潛比劃了一個“OK”的手勢。

　陸潛轉頭看向劇務，示意他讓一直在休息所避風的演員們出來待機，自己則來到監視器後面，細細打量了一番畫面，看了看構圖和光線，然後拿起對講機。

　“機位水平線稍稍調整一下。”

　第一場戲，其實是一個固定的長鏡頭，並不需要走位和調度，一旦開拍的話，陳慕就可以放松下來。

　但“遊客”這部電影的特別之處就在於，陸潛對攝像機走位調度提出了近乎變態的嚴格要求——

　一切走位，全部都必須保持完全水平線。

　什麽意思?

　也就是橫移的時候，必須和地面保持水平;縱移的時候，必須和牆壁保持垂直;推深或者拉遠的時候，必須和拍攝主題保持垂直。

　不僅如此，就連攝像機的運動路線和移動軌道，也全部都是直線，保持一種機械感。

　與“突襲”的鏡頭運動對比一下就能夠看出區別了，其實大部分時候鏡頭移動都需要保持在水平線上，否則很容易造成視覺上的突兀感，但實際拍攝卻不可能百分百嚴格執行這樣的拍攝方式，手持攝影的晃動感自然不用多說，即使是軌道攝影也可能需要根據實際情況設置不同的運鏡線路。

　而這一次，陸潛則專門提出了如此要求。

　為什麽要這樣做呢?

　簡單來說，陸潛希望通過這樣一種運動方式形成無形的框架，並且在構圖的時候，無時無刻地製造出線條枷鎖的視覺效果。

　最初，陸潛還考慮過如同“羅馬”這部電影一般，每次攝像機移動的時候都遵循從左往右橫移的規律，製造出一種“畫卷徐徐展開”的效果，將故事娓娓道來;但後來陸潛自己否認了這種方案，因為機械化太明顯，反而就沒有了真實感。

　當然，陸潛並不打算整部電影都保持這樣的機械感，而是在特定場景之中突出這樣的效果——

　什麽場景使用，則需要搭配劇本食用，也就是說，每當展現出中產階級“表演狀態”的戲份，就采用如此拍攝方式;每當他們打破框架流露出真實的戲份，框架也會跟著被打亂。

　這些細節，大部分觀眾都看不出來，即使是資深影迷也很難發現，除非專門拉片，一幀一幀地進行分析;但這些細節，www.uukanshu.net 卻能夠悄無聲息地傳遞出感觀的暗示，悄無聲息地改變觀眾情感判斷。

　所以陸潛提出了如此要求，陳慕也毫不避諱地怒斥陸潛“變態”，然而罵罵咧咧歸一碼，實際操作還是規規矩矩地按照陸潛的要求來。

　“……我居然動用到了水平儀。”

　陳慕也是不敢相信，自己居然還有這樣的一天，畢竟攝影師的工作就是為電影畫面注入生命和活力，現在卻需要抽離這些，以機械化的方式展現出僵硬感。

　有些荒謬，但認真想想，陳慕認為陸潛是天才。

　陳慕正在調整水平線的時候，演員們就已經抵達拍攝現場，放眼望去，不需要言語就能夠看出是一家人:

　父親和兒子，深藍色滑雪服;母親和女兒，鵝黃色滑雪服。盡管相同的顏色還是有著些許細微的色差，但四個人熙熙攘攘地站在一起，一看就知道是“相親相愛”的一家人。

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