咯噔。

　侯曉川的心臟微微一縮，非常意外陸潛在如此時間點切入，居然抓住一個如此隱蔽的節點，其實這一組鏡頭的剪輯其實非常隱蔽，對電影敘事本身沒有影響，但會影響到鏡頭銜接的流暢度——

　這樣的鏡頭，在商業電影裡往往被認為是沒有意義的廢鏡頭。

　為什麽這樣說呢?

　商業電影的套路模版之中有這樣一種說法，觀眾保持耐心的區間是九十分鍾，所以商業電影需要盡可能控制在這個時間之內，然後再根據專注度變化的曲線，將電影三等分，劃分為標準的三幕結構。

　然後再進一步慢慢深化，三分鍾一個包袱、五分鍾一個劇情推動，一切的一切都形成了非常標準的模板。

　盡管後來電腦特效越來越轟動勁爆，考慮到大場面的呈現需要時間，以至於“九十分鍾”準則演變成為“一百二十分鍾”準則，但本質都是一樣的，包袱、轉折、節點等等全部都有著一套成熟而固定的模板——

　迪士尼電影就是最典型代表，為什麽總是被吐槽為死板，因為從劇本到剪輯再到節奏全部都是一個模子製作出來的。

　也正是因為如此，導演們往往會為了“模板的節奏”，而刪除那些讓畫面更加流暢的鏡頭，確保電影能夠在九十分鍾之內，並且符合三段式結構的精準設計。

　當然，後來的後來，無數影評人和觀眾強烈譴責，這些電影為了迎合模板而失去活力——

　比如，缺少足夠的劇情鋪墊，人物性格到了時間點就強行變化;比如，缺少細節的闡述，時間點到了矛盾應該爆發就強行點燃;比如，缺少來龍去脈的銜接，第一幕、第二幕、第三幕的轉折到了就強行推動劇情。

　這些手段對於整個劇本架構、人物弧光、情感共鳴以及觀影體驗都是嚴重打擊，所以觀眾們經常滿頭問號，“怎麽就轉折了”、“反派怎麽就洗白了”、“問題怎麽就解決了”、“故事怎麽就發展到這裡了”。

　以“變形金剛”為代表的爆米花電影也就演變成為沒有邏輯的狂轟亂炸，於是也就誕生了一大批觀眾口中所謂“不需要帶腦子觀看的電影”。

　因為這些譴責和批判，以至於一批電影公司拚命強調自己的電影時長超過兩個小時，故事更加充盈人物更加飽滿，絕對不會為了模版而故意刪除戲份，

然後電影公司又陷入不斷炫耀自己時長的變相競爭裡。

　其實，很多商業電影的時長超過兩個小時，根本沒有必要，因為增加的鏡頭對敘事對人物都沒有任何幫助，純粹就是抖包袱抖機靈的段子，又或者是無效敘事的廢鏡頭，也就是說，增加了時長卻沒有讓劇本變得飽滿充實，本質依舊是“九十分鍾模板”的套路。

　不過，這又是另外一個問題了，需要進一步展開。

　在這裡，暫時回到“九十分鍾模板”之上，重新回到侯曉川的導演工作。

　侯曉川擔心敘事節奏的拖遝，也擔心電影時長超過九十分鍾，所以他習慣性地拍攝了一些重要鏡頭，但又在後期製作裡剪掉了。

　其他人都看不出來，但陸潛一眼就能夠看出來——

　如果剪掉那個鏡頭之後，整個畫面傳遞出來的流暢感就被破壞了，也就是電影感所帶來的沉浸感被破壞;其實在拍攝現場，侯曉川的導演本能依舊拍攝出了整個完整脈絡，這就是對導演工作的一種追求，但後期製作則處於其他考量而剪輯掉了。

　可是，這些鏡頭恰恰是陸潛希望保留下來的，也是原本時空裡“疾速追殺”所缺少的“火花”。

　而且，正是因為侯曉川一直在告誡自己“不要太過貪心”，就連這種銜接流暢度的鏡頭都後期剪輯掉了，自然而然，那些補充劇情、補充人物的細節鏡頭就更是沒有放進來，一切都成為保持電影快速敘事節奏的犧牲品——

　丟失掉這些特質，侯曉川也就不是侯曉川了，至少不是陸潛希望接手“疾速追殺”三部曲的那個侯曉川。谷

　陸潛轉頭看向侯曉川，盡管侯曉川沒有回答，但陸潛已經得到了自己想要的答案。

　陸潛沒有指點江山，只是輕盈地說了一句，“侯導演，你在害怕什麽嗎?”

　說完，陸潛就轉頭回去繼續觀看電影了，但如此簡短的一句話，卻如同一枚石子般，擾亂侯曉川的心湖。

　一針見血。

　是呀，他在害怕什麽嗎?

　害怕“疾速追殺”的再次失敗而證明自己已經沒有創作活力，害怕自己不敢坦然面對創作高峰期已經過去的事實而導致陸潛的信任落空，害怕自己可能再也無法拍攝出鋒芒畢露的作品，害怕這可能就是自己最後的機會。

　害怕，讓他縮手縮腳起來。

　可是……事情真的那麽簡單嗎?

　侯曉川的身體微微前傾，在陸潛耳邊低聲詢問到，“如果補拍的話，你知道這是一項工程。”

　補拍，也就意味著追加投資成本，而且已經殺青的劇組又必須重新聚集起來。

　陸潛卻根本沒有轉頭，輕描淡寫地說道，“我沒有問題。”

　侯曉川的話語不由微微一澀。

　想了想，侯曉川又轉頭看了看坐在自己左手邊的南宮季生，悄悄打量南宮季生的眼神——

　補拍，這基本是所有劇組都在竭盡全力避免的事情，因為補拍就意味著當前版本不夠好，導演需要返工。

　在電影行業裡，“補拍”的消息泄漏出去，甚至可能會影響電影的票房成績，因為觀眾們得知電影需要補拍的時候，往往想當然地認為質量平平，除非是狂熱影迷或者興趣真的濃厚， 否則也就直接忽略過去。

　而且，這還不是全部。

　商業電影的“棚攝”越來越多，一旦拍攝完畢，可能攝影棚就直接拆掉，如果需要補拍，那就需要重新搭建攝影棚，後續投入的製作成本可能就好翻倍——

　比如說，正規拍攝的時候一場戲需要十萬，但補拍的時候需要重新搭建攝影棚，然後重新調動演員以及工作人員的檔期，然後拍攝成本可能就需要一百萬。雖然說相較於電影整體的十億成本來說不算什麽，但沒有必要的增加投入還是非常可觀的。

　也正是因為如此，沒有人喜歡補拍。

　但是，侯曉川卻發現南宮季生落落大方地轉過頭來，輕輕聳了聳肩，露出一個笑容。

　“既然我們陸潛導演說需要返工，那就是需要返工。”

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