錢1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力采用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋簷下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。影片的製作群都非常年輕，大部分由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是“快速、便宜而又有品質的製片”。吉卜力現在總共有99個成員了:動畫46，tracing/painting8，美術12，攝影4，導演及製作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。他們直接去了構圖部門，之前的工作一般都是創作人員在小范圍完成，比較私人。在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。從這一步開始了大規模的群體創作。構圖人員像普通文員一樣趴在一個個分隔開的辦公桌上，分工處理一件作品，然後再拚裝成一個整體。分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。宮崎吾朗拿著一個分鏡圖，給kelen講解:“在這個鏡頭裡出現“小明和傑西站在運動會場中說話”，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖，多為A4大。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面”。kelen從圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近，最後拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭。原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。動畫是一個能力導向的行業，不管從事哪個製作部分，只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。動畫師是動畫業裡最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業裡享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師，領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作。完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較複雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作，或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多只有畫這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真“練習”幾個月之後才會被派到比較複雜的全身份格畫面，而派到複雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定。動畫有如電影，不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作，進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麽所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。他們看著伏案工作的畫師們，都很感慨，長達幾個小時的動畫，就是這樣也張張畫出來的，一部電影所畫的原畫拍成膠片要動輒十幾萬張，拍一部動畫電影耗資幾十億日元，跨度一兩年也是常有的事。這樣的投資，無論是誰都會心驚膽戰。根據分鏡和設計圖時候背景的草案進行具體的背景設計和完成上色的是著色、上色人員。這是和動畫師一樣基礎而繁瑣的工作，地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業裡不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。手巧的專門上色人員要很細心的在複印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後，還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟件可以允許你在窗口裡一塗再塗，節省了膠片及顏料。但事實上，由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。賽璐板由於是人工手繪，可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後，計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。計算機節省了上色的時間，增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。這一階段的工作人員整天要對著電腦屏幕忙碌，消耗掉的不過是電力和體力，公司不但節省了辦公費用和空間，連員工的培訓都簡單多了。所謂攝影，簡單的說就是動畫稿和背景合成作業。攝影效果是指負責攝影的作業人員按導演的計時表上指示位置使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果。現在的動畫合成和特效完全和攝影器材沒有關系了，這些專業名詞不過是沿襲以往而已。攝影效果對日本動畫相當重要，因為日本動畫的預算少所以張數少，使用攝影效果可以掩蓋許多張數少的缺點。但是動畫電影是不存在這個預算少的問題的，但是出於作品連貫性考慮，有些系列的劇場版動畫片還是保持較少張數而靠特效彌補。例如柯南系列的劇場版動畫，為了保持和十幾年前的版本保持風格一致，即便是剛上映的《天國的十字路口》也是這樣處理的。也有的動畫片，會重新繪製，增加張數，以重做版來再次推出。這就和《華麗家族》被一再翻拍一個道理。動畫業還沒有數字化之前，攝影工作是在攝影台上進行的。過程為:將背景固定，按著計時表上指定的賽璐板畫放在可左右滑動3連式平台上。將固定賽璐畫用的不反光玻璃壓平賽璐板動畫稿後由裝在可移動架上方的35/16mm攝影機進行合成或攝影效果。攝影台辛苦的地方在除攝影之外要顧慮到不能弄髒賽璐板，再加上攝影台兩旁的燈光很強，兩手好像天天在做日光浴。可是太熱賽璐版畫會溶開，但裝空調的電壓都花在攝影台上，隻好開電風扇來減低溫度。使用攝影台的時代成為過去式，現在很少動畫製作公司擁有攝影台，就算有也是放著不用。動畫製作數字化後，所有的“攝影”組或公司都使用計算機軟件來“合成”背景及動畫稿。使用計算機軟件合成之後雖然省時省力了很多，但攝影組有如地獄般地趕稿情形還是不變。動畫稿完成得慢，就會壓到上色人員的作業時間，當然攝影及剪接時間也變得更短。在動畫裡可見到夕陽照在湖面的點點粼光，天空的星光，回憶鏡頭的淡出淡入，炸彈爆發時的震動，都是在這個過程裡完成。數字攝影下只要使用濾鏡就可以達成許多效果。動畫公司內的製作過程大多在這個步驟為止。後製作業多交給專業公司。可是在這裡，吉卜力工作室雖然規模不大，但包含了全套製作流程，所有的工作都可以完成。吉卜力的動畫作品大多起用實力派的知名聲優。從“紅豬”開始主角的配音卻大都聘請並非以專業配音為本業的演員。尤其是常常起用在電視上有名的演員。這是因為專業聲優的聲音演技太過做作，令人厭倦。吉卜力動畫的另一個特色就是有許多兒童角色，只要是在宮崎駿的作品中，都會起用與那個角色相同年齡的演員作為配音演員，小孩子的聲音當然是由小孩子來配音最自然。此外在吉卜力製作的廣告和預告片中，旁白向來都是由矢島正明配音。他出生於1932年，他有獨特的收斂的聲線，所以在作為廣播、電視劇、紀錄片的講解員等方面有很高的人氣。Kelen也試著給一個男孩的角色配一段音，不過10分鍾的台詞，卻讓kelen丟盡了臉。聲優們在進入事務所從事配音工作之前，必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜，可謂五花八門，除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外，還有大聲喊叫與狂笑練習，甚至還有竹劍的練習，用來訓練聲音的瞬間爆發力。這種專業的訓練，可以適應群體配音的快節奏，配音范圍從小孩到老人，有時候還要求反串。控制聲線是歌手的基本素質，但是控制到什麽樣，卻需要反覆的練習，不斷的聽錄音來修正。Kelen心想，以後有機會一定要試一試，不過現在只能認輸了。在動畫製作公司裡加上特效後或完成上色的影像材料，通常會製作成一卷業務用錄像帶，來交給影視製作部門使用剪接機來製作成一卷按分鏡圖製作最後放映在電視或戲院之前的原版影片。所有的剪輯材料事先由製作管理人員或其它方法交給影視製作部門。製作管理人另外和導演，副導和影視製作部門約好剪接的時間後進行剪接的工作。理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導演，副導及剪接人員可以按著分鏡圖進行剪接作業。可是大部分的上色及特效製作常無法在剪接作業進行之前完成，所以動畫公司常以無上色前的黑白線畫稿交給剪接部門，上色完後再替換線畫稿。在剪接室裡，kelen見到了副導(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。他們發出指示:“這裡鏡頭時間剪短一點”，“這個鏡頭拉長一些”，“這個鏡頭好像擺在這裡不太合適，放到前面試試看”。反覆的觀看和更換調整鏡頭的剪接作品原版工作，往往要花上好幾個鍾頭的時間，從kelen進來到離開，他們旁若無人的忙碌著，沉浸在如何再現自己的構想。宮崎吾朗拍拍kelen，示意先離開:“基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿，剪不完他們是不會休息。如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不僅花時間也花錢。”剪接工作的重要性在於，不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪裡不對。而且，就算導演、副導演、動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿，仍有疏失。有很多時候，雖然分鏡圖中看來很有魄力，但是剪接出來後可能效果不如預期好。或者剪接出來的影片超出規定時間長度時，須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割舍。剪接好的原版大約製成三種影帶以便於之後的製後作業:音響作業用影帶，原版，EDL數字資料(編輯資料)。第一種是交給音響部門進行之後會解釋的配音，音效及合成用的影帶。第二種是交給製作部門存底用和對照音效合成後影帶用。第三種是純編輯作業資料如哪個鏡頭加在哪個鏡頭後，一般不是很需要但是如果剪接編集作業使用多家製作公司時(如劇場版)就需要有一份EDL資料以便共同作業。看起來剪接作業雖然如此麻煩，有些導演最喜歡剪接這一個步驟，因為經過幾個月的漫長製作階段，剪接步驟是導演第一次可以完整地看到辛苦工作得來的作品很有成就感。在動畫公司內部的放映室，kelen他們有幸參加了一次試映。試映的原因除了在大屏幕上作最後的作業錯誤檢視之外，還有請相關業界人士觀看影片以利於宣傳。第一次試映後如有發現不盡理想的地方將再交回製作中心重攝。實際上，大多的重攝工作在製作中心內的影片檢驗時，就以在不拖累審查及放映時間下作了某程度的修正。再者，不管是電視或電影版動畫的作業時間都相當緊湊，通常在送到電視台或戲院審閱，播送之前沒有很多時間進行重攝作業。大幅度的重攝作業大多是電視播放後(電影下檔)之後出DVD之前進行。OVA作品由於不在電視或大屏幕上放送，只要能趕得上出貨底限就可以，但是有些OVA作品為了促銷會辦試映會，只是那些試映會宣傳的性質比較重和檢視作品內容沒有很大的關系。Kelen他們在內部放映室看到了一支mv。是宮崎駿為恰克和飛鳥的新作歌曲“OnYourMark”製作了這一部長六分多鍾的音樂電影。作品中充滿了飛行的鏡頭，特別是少女從奔馳的汽車上滑行飛向天空的場面，有一種聽輕松音樂時的解脫感。六分鍾的音樂電影，相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，令觀眾看得目瞪口呆。Kelen捅捅宮崎吾朗的胳膊，壓低聲音:“這個故事拍成長劇也一定非常吸引人，我們要不要根據它再創作一套劇本?你看，人物設定、背景什麽的都有了。我們只要編好劇情就可以了啊！”宮崎吾朗搖搖頭:“好的創意多著呢，哪能都拍出來，還是多操心怎麽讓我們的《地海戰記》進入下一階段吧！”宮崎吾朗放松的方式就是鍵行快走，從公司出來他們就一直走，他們走的累了，就在街道旁的長椅上坐下來休息。照著昏暗的路燈，宮崎吾朗幽幽的說:“他們自己創立了一座“東小金井動畫學院”來挖掘出並培養更多新導演人才，卻對我們這麽殘酷！”Kelen也感到很氣悶:“你們兩個人的關系怎麽到了這種地步?”宮崎吾朗抱怨道:“還不是因為工作！老爸在工作時簡直像個惡魔，他為了忙工作常不在家，讓我母親比一般母親更辛苦，是個零分的父親;不過他在動畫方面的成就太偉大了，絕對是一百分的導演。”他拍拍凍得通紅的臉頰，回憶著不愉快的童年往事“有時候，我覺得我的父親是動畫，而不是一個活生生的人！父親因整天外出工作而讓母親在家中事務吃重，我也只能通過他拍出來的動畫片了解他在幹什麽！在我就讀小學期間，有一次他抽空到我的學校參加校內觀摩、卻因先前忙著工作忘記自己兒子念幾年幾班的情況發生！”Kelen笑了笑，“這個劇本講述的是反抗父親的少年王子的成長故事，而影片的製作也恰恰是一個兒子頂著父親的壓力努力發揮自己能力的過程。你不覺得很特別嗎?”宮崎吾朗也笑了:“我可從來沒有想過要拿匕首刺父親，在製作動畫時並沒有把自己代入亞刃這個角色，而是作為一個旁觀者關注著他的成長。不過，主人公和父親相差26歲，我們父子相差25歲，的確是很特別的！”Kelen安慰他:“或許他是不想讓外界一直認為，“宮崎駿的兒子”靠老爸才當上導演，才這麽用心吧！”他停下來，想了想，對kelen疑惑的說:“如果真的按照我們修改後的劇本，把主題放在父子親情上，或許真的可以贏得那些父子感情不和的觀眾！”Kelen點點頭，這的確是個好主意。電影這種東西，和音樂創作完全是兩個極端，一個要求團隊配合，一個要求獨立創作。獨立創作需要天分和努力，所以無論在什麽地方，總會產生出當地特色的音樂人，至於名氣大小和創造的財富，那是公司的事情，跟音樂人本身已經沒什麽關系了。可是產出電影的條件，就要苛刻的多，全世界的好萊塢也就那麽一個。一部26分鍾動畫的製作需要上千萬日幣的製作經費，，電影版製作經費更是以8位數字日幣為基準單位。因此在初期籌資TV或電影版動畫製作經費時，不管是影視傳播公司或動畫製作公司的企劃，沒有讚助商的助力是很難獨立製作的。會參予動畫製作事業的讚助商大多是對動畫業熟悉的出版業、電視台或影視界巨商，有時金融界也會加入。動畫企劃案在找讚助商合作時多半在協議下賦予讚助商各項權利相關的條件。理由是，雖然初期投資費用龐大，但是相關產品的銷售情況如果順利的話回收率是製作費用的數倍。當然，在高回收率的吸引下，有時對動畫企劃有興趣的讚助商也會主動提出出資條件進而參予製作過程。常常在動畫作品的著作權標示中的“製作委員會”就是實際出資及擁有作品各項權利的投資公司集團。另外，由於廣播企劃公司的大小，有些擁有自己的流通管道有些沒有，因此會找大型的總代理商合作。投資集團在實際的動畫製作中並沒有很大的影響，但是對宣傳銷售過程有不小的影響力，如出資者之一為電視台，就可能對決定播送時段，及動畫的表現及故事內容有影響。各廣播公司分別具有不同的電視台時段，和哪一家廣播公司合作不難推敲動畫播出的時段，劇場版也是一樣可以推測哪一家戲院上映。一部動畫開工之前，拉到讚助是劇組的首要任務。這些工作只能靠製片人、導演來想辦法。在這個行業裡面，越是有名的導演，越容易拉到讚助，他們往往不需要太操心這些無關藝術的事情，就有讚助商主動找上來。對於新人來說，要麽自身就有背景關系可以拉到讚助，要麽有實力保證投資可以支撐動畫製作完成，否則只能靠一家一家拜訪可能有合作意向的潛在讚助商，通過談判來說服他們進行投資。這其實和推銷員沒什麽區別，一樣要遇到人間百態，各種刁難。本來鈴木敏夫是打算借著宮崎駿的名號招攬投資，可是宮崎駿預先放出話:這是一部和他沒有一點關系的電影，他不會參與其中，也不負責電影的成敗。他同時在吉卜力內部的管理層推銷《哈爾的移動城堡》這部電影的劇本。2003年宮崎駿籌拍此片時，本來只打算參與監製工作，但之後卻改變主意。宮崎駿表示:“為了表現原作的神髓，隻好自己來做啦！”也因此收回了先前宣布的退休計劃，繼續推出新作品。連鈴木敏夫也去擔任監製，他說，“這次的主角是‘移動之城’，所以我會設法讓整座城以3D方法移動”。吉卜力工作室的資金和工作重心將全面投入到《哈爾的移動城堡》上來，Kelen他們尋找讚助商的希望更加渺茫了。Kelen他們的辛苦奔波沒有得到任何回報，讚助商們以各種各樣的借口推脫。Kelen他們拿到的承諾大都是:如果劇組可以製作出剪輯版母帶，他們可以考慮配合後期的宣傳和發行，銷售工作。宣傳有許多種方法，原作或原案動畫在決定製作(籌齊資金及預備好製作人員)後會經由影視廣播公司、動畫製作公司的網頁及各動漫相關雜視作出公告。以電影版來說，能進入到拍長篇電影的動畫作品都已具有相當的名氣，各動漫雜志有時會主動或配合廣播公司的宣傳編寫特集(例如訪問導演，製作人，人物或機械造型設計師，聲優等主要製作人員)來提高固有忠實觀眾的購買欲。電視系列也會在初期在各媒體出製作開始的預告以吸引觀眾的注意。製作中期，不管是任何類型的動畫作品的傳播公司，都會在各大型活動中展出海報，製作宣傳短片，請製作人員上台或事前請動畫代言人。在某些固定的動畫相關活動中更會製作外文版以吸引國外代理商來購買版權。製作後期的宣傳除了一貫的出電視及其它媒體廣告，製作商會事前賣有時附加動畫作品相關產品的預告版DVD。宣傳工作不可避免的受到經費的影響，經費充裕可以在更多的媒體上出現打響知名度。但是並不是每一部作品都有很多的宣傳經費，除了固定的海報，網頁，宣傳短片製作以外，能像舉世聞名導演的作品使電視台在黃金時段播出動畫作品特集報導是很少見的。按理說，讚助商這樣做也是無可厚非了，稍有點實力的劇組都是靠這樣東借一點，西挪一點來完成資金準備。可是kelen他們卻沒有辦法完成這樣的前期準備，宮崎吾朗沒有經驗，沒有這方面的關系。Kelen也是第一次涉足動畫行業，讚助商願意為他發行唱片或開演唱會投資，但對於這種冒險活動也沒有興趣。精疲力竭的兩個人從早跑到晚，沒有一點收獲，到了吃晚飯的時候才不得不放棄。坐在地鐵站的長椅上，相顧無言，都有些虛脫了。Kelen對宮崎吾朗感慨道:“原來爸爸太成功也不好啊！這簡直是讓人無路可走啊！”宮崎吾朗懶得說什麽反駁的話，撫摸手裡的劇本，就像是撫摸自己的孩子一樣:“看來真的是不行啊！我果然不是乾這個的料，”他把劇本塞到kelen手裡“我決定退出了，我爭不過父親，我認輸！”說著他站起身，拍拍衣服頭也不回的往外走，kelen追上去拉著他:“不要開玩笑了，怎麽能這麽放棄呢?”宮崎吾朗苦笑著:“還能怎麽辦， 拉不來投資，我這個導演還怎麽乾！要不你來乾吧，等你要開拍的時候，如果需要我，我一定來！”kelen看著這個三十多歲的大男孩欲哭無淚的樣子，心裡問自己:真的要這樣做嗎?Kelen把劇本塞到他手裡:“事情還沒到要絕望的時候！”kelen攥著他的拳頭:“給我一段時間，投資的事情，我來想辦法，你要做的就是召集劇組成員為電影開拍做好準備！”宮崎吾朗皺著眉頭看著他:“你不會是要去賣身吧?”Kelen拍拍他的肩膀:“沒有那麽誇張啦！放心，我還不至於那麽不擇手段！”Kelen要做的，其實和賣身差不了多少。Kelen先給FrankDileo打電話，要說這位經紀人，恐怕是kelen見過的最不負責任的經紀人，他忙於MJ的事情，只有kelen找他的時候，他才會顯示出存在的價值:“Frank，你那邊方便嗎?我有事情要和你談一談！”話筒那邊傳來嘈雜的聲音，音樂聲、人群的喧鬧聲，似乎在辦什麽集會:“哦，kelen，你等一下，回頭我打給你！”Kelen掛斷電話，朝著對他一臉期望的宮崎吾朗晃了晃手機:“沒辦法，隻好等那邊的電話了！你先走吧，回去好好休息，有結果了我會去找你的！”宮崎吾朗擔心的說:“真的沒關系嗎?真的可以嗎?”Kelen點點頭，舉著拳頭做了一個加油的動作，目送著宮崎吾朗上了開往三鷹市的地鐵。　　 歡迎廣大書友光臨閱讀，最新、最快、最火的連載作品盡在！