兩個人在吃飯的時候，就這個話題爭論了好久，導致店家都開始有些敵視這兩個人。

　　吃完飯了那麽久都不走佔個桌子，很耽誤人家生意的好嘛！

　　即使這兩個人精神再大條，在老板這種眼神之下也只能敗退。

　　兩個人抱頭鼠竄的樣子，還真有那種狼狽不堪的意味。

　　“哇，吃個飯這麽驚心動魄，我感覺咱們要是再不走，就會變成後廚的一道菜了。”李星舟誇張的說道。

　　白玉林沒有配合李星舟耍寶，帶著李星舟來到了自己的琴房。

　　“你要不要先聽我演奏一遍，然後再決定要不要和我練室內樂。”白玉林拿起小提琴說道:“萬一我演奏的你不喜歡，我可不想到時候整得不自在。”

　　“哦?怎麽個不自在法?”李星舟第一次聽人這麽說，好奇的問道。

　　白玉林組織了一下語言，說道:“很簡單，根據不同人的性格大概分成了這麽幾種情況，一是當場不說什麽，等到練完之後，總是用各種理由推脫，不去進行再次的合作;二是當場說明情況讓人下不來台;三是湊合著練，但總不是很認真;四是認真的練，然後各種找麻煩……”

　　“行了行了，白哥，你這性格也太糾結了，考慮那麽多幹什麽啊?”李星舟被白玉林給整無語了，“哪來這麽多的顧慮，哪來這麽多的想法，給自己找不自在嘛。音樂這種東西很單純的，不要搞得太複雜。”

　　白玉林李星舟沒準也是個活在象牙塔裡的人，就和陳綺雲一樣，沒怎麽經歷過社會的毒打。如果音樂真的是單純的，那麽像是坑了劉長洲的那個叫白樹斌的人，也許就不會像現在這樣跑到歐洲的三線團裡去。

　　中國一共也沒有幾位在國際知名交響樂團任職的樂手，能混到歐洲三線已經是十分厲害的了，歐洲三線，那可就是世界三線，和中國一線頂天等於世界二線完全不同。

　　但白玉林不準備在這個方面和李星舟進行探討，沒有意義，白玉林素來認為說服別人是一件非常愚蠢的事情。兩個人各持己見，相互探討……實際上就是吵架，彼此不服，然後急頭白臉，鬧得大家都很不好看。

　　“就《春天》吧，最近這首拉的最多。”白玉林自顧自的架起了小提琴，準備開始演奏。

　　“等下，我來彈鋼琴。”李星舟順手將白玉林放好的program關上，自己走到白玉林琴房的鋼琴前面坐下，準備配合白玉林進行演繹。

　　是的，在經歷了給陳綺雲彈鋼琴做底後，那架鋼琴就被搬到白玉林的房間裡了。

　　有人配合當然比一個人強，而且李星舟竟然會鋼琴，這件事著實是讓白玉林有些驚訝的。雖然說樂器大多想通，一名樂手對其他樂器有所涉獵也算是正常現象，但一般都是弦樂對弦樂，管樂對管樂，鍵盤對鋼琴什麽的。

　　而且一般而言，弦樂練鋼琴，都是為了當指揮做準備的，特指小提琴加上鋼琴的組合。在更早的年代裡，甚至會出現指揮拉小提琴比首席厲害的奇葩場景。

　　《春天》這首曲子白玉林這段時間都快練吐了。

　　其實對於一名樂手而言，練一首曲子一兩個月都是很正常的情況，有不少磨練技術的樂手，練那些超難的超技練習曲，都是沒有時間可以計算的。白玉林練兩個月不到，《春天》就快練吐了的原因其實不在於這首曲子本身，而是在於白玉林成天都在想之前其他人說的問題。

　　現在白玉林仍舊是無法解決這個問題，

找不到問題的根源，但是他已經知道解決辦法了，已經知道該怎麽做了，所以……　　白玉林現在演繹的《春天》，可以說是極為單調、標準的《春天》，嚴格的按照曲譜進行演繹，不能說沒有出現問題，但真的是……

　　“真爛啊，這首《春天》。”李星舟說完後就後悔了，趕緊找補道:“啊，那個白哥，我不是這意思。”

　　“沒事。”白玉林擺了擺手，疑惑的問答:“呃……我能問問具體哪方面嗎?我知道我的演繹有問題，但我挺長時間都沒找到。”

　　李星舟本來都以為白玉林要急眼了，沒想到白玉林會給出這樣的回應，但這樣更符合李星舟的理念，於是解釋道:“是這樣的，白哥，你的演奏問題不大，些許小跳音，增加那麽幾個音符都是很正常的情況，沒有人真能對著曲譜一個音符不變的演奏下來。”

　　白玉林知道，接下來的才是重點，之前說的這一堆只不過是給人點心理安慰，讓人做好心理準備而已。

　　“但是白哥，你演奏的這首曲子沒人味啊，真就是感覺跟機器人演奏的似的。”李星舟摸了摸腦袋說道:“我在這首曲子裡感覺不到任何具有個人特色的點，音色確實是給人很乾淨的感覺，但也僅限於此了……白哥，你對這首曲子的了解不多吧?”

　　白玉林想了想，說道:“之前就有練，這兩個月練得尤其多。”

　　“不應該啊……”李星舟撓了撓頭，看白玉林琴房裡有一些曲譜，隨手抽出來一本，皺著眉頭說道:“白哥，這次我不彈鋼琴了，你自己演奏一下看看。”

　　白玉林結果李星舟遞過來的曲譜，是聖桑的《第一小提琴奏鳴曲d小調.op75》，算是非常知名的一首小提琴曲了，相比於聖桑那首無人問津的《第二號小提琴奏鳴曲降E大調.op102》，簡直可以用無人不知無人不曉來形容。

　　這首曲子白玉林熟得很，或者說這些小提琴名曲就沒有一首不是小提琴演奏家所熟悉的，都會進行練習。

　　這首曲子共有兩個部分，每個部分又細分為兩小部分，而且兩小部分連續演奏，中間不停止。這4個部分對應古典奏鳴曲的4個樂章，但究竟要把這4個部分全視為樂章，或把兩大部分各視為樂章，或把其中1個部分視為樂章，每個人的看法都有不同，這也導致這首曲子在演奏的時候必須要將個人的理解加入進去。

　　不得不說，運氣可能也是天才的一部分才能，李星舟隨手抽出來的樂譜，正對剛才李星舟對於白玉林的疑問。

　　白玉林也不好拒絕，拿過樂譜演奏了起來。

　　按照白玉林的理解，這首奏鳴曲按照奏鳴曲式、徐緩樂章、詼諧樂章、奏鳴曲式的結構演繹出來。

　　沒有鋼琴伴奏，在演繹的時候總是稍顯單薄，聽起來略微有些奇怪。

　　李星舟的眉頭舒緩了下來，有些詫異的說道:“白哥，你這演奏的跟剛才完全是兩個人啊！這首演繹出來的明顯有人味多了，就是跳了不少音，可能是沒有挺長時間沒練這首了，有點生。怎麽回事啊這是……”

　　“區別很大嗎?”白玉林知道現在的話題又跑到音色上去了。

　　“很大，特別大。”李星舟形容道:“《春天》演繹的像是沒有味道的白開水，後面這首演繹的像是進行了調味的一杯茶。”

　　這是什麽鬼形容。

　　見白玉林一副無法理解的樣子，李星舟換了一種說法，“如果我是指揮，我覺得第一首那樣的比較好，但卻不會讓你當首席。如果你能把第二首那種風格完善的話，有可能當首席，有可能連樂團都進不去。”

　　白玉林這回稍微有點理解了，於是問道:“你喜歡哪種?”

　　當然是第二種，白玉林都能想到答案。

　　“當然是第二種了，作為演奏家，我們不是機器人，當然要有個人特色才好。”李星舟理所當然的說道:“第一首那種風格，都不如讓機器人來演奏，整個電腦AI演奏出來的曲子，那可就真的不會出錯了。”

　　但是絕對會很難聽，交響樂還是要聽群感，要是所有人演奏成一個樣子，演奏出一個音符，那是真的很難聽了。

　　“《春天》是我進行了幾次調整之後的樣子，這還是我在調整完第一次給別人聽，沒想到是這種評價……”白玉林有些茫然，“似乎我從一個錯誤走到了另一個錯誤裡。”

　　“我不知道你之前演奏出來的曲子聽起來是什麽樣的，但我想怎麽也不會比這樣的演繹更差了。”李星舟說道:“可能會有一些老學究喜歡吧，他們會認為這才是這首曲子的原貌。”

　　“嘖。”白玉林砸吧砸吧嘴，想了想沒說話。

　　“白哥，我其實不是很能理解，魏琳指揮當年也是赫赫有名的，很擅長調教樂手，你在她手底下也是這麽演繹的嗎?她會讓你當首席?”李星舟的話有些刺耳，但是白玉林知道這些話很可能觸及到了某些事情的本質。

　　白玉林想了想，確實啊，自己貌似走歪了。

　　“當然不是，這樣，我再拉一下《春天》，你聽一下。”說著，白玉林就演奏了起來。

　　李星舟其實這個時候已經有點不耐煩了，他覺得在白玉林這裡有些浪費時間。但一方面和白玉林相處的還可以，現在還主人家房子裡，另一方面白玉林和劉長洲關系匪淺，不好直接撂挑子走人，也就耐著性子聽白玉林又拉了一遍《春天》。

　　剛開始，李星舟因為沒認真聽，還不覺得怎麽樣，當樂曲進入到第一主題末尾的爆發點時，一下子就精神了。

　　那是一種蓬勃向上的朝氣，激情十足，仿佛能衝破一切枷鎖一樣。

　　一曲終了，李星舟有點心潮澎湃，他終於是知道了白玉林的問題所在，也終於是明白了白玉林擁有著怎樣的音色。

　　乾淨、透徹、直接、純粹……那是一種十分純真的感覺，聽上去非常的悅耳、舒服。

　　在李星舟的掌聲中，白玉林擦了擦汗，問道:“這是我原本的演繹，和之前演繹出來的作品可以說是大相徑庭了，這次感覺怎麽樣?”

　　“很有獨奏音樂家的風采。”李星舟評價道:“音色非常好聽，這才對嘛，白哥，我感覺非常棒！”

　　“但是當時很多人都說我的演繹有問題啊?”

　　“樂曲的表達確實是有問題，但是瑕不掩瑜，和之前那種平庸的感覺完全不同，之前那就是塊石頭。”李星舟愉快的說道:“說真的，白哥，我很喜歡這種演繹，盡管有瑕疵，但卻很好的表達了演奏者的思想，是真正有內涵的演繹。”

　　白玉林皺起眉頭，表示不能理解。

　　“沒什麽不好理解的，別被這小子帶跑偏了。”

　　“劉叔！”

　　“劉叔！”

　　這個時候劉長洲進來了，他本來是來這裡取點東西的，正好看白玉林的琴房亮著，就過來聽聽，也就聽了兩個人討論的這段。

　　劉長洲示意兩個人坐下來，對白玉林講解道:“這小子一門心思去當獨奏家，對於樂團這方面根本不屑一顧，所以他的審美點在於演奏者能否流暢的表達出自己的思想，演奏出的曲子是否擁有鮮明的個人特色。”

　　李星舟點了點頭，示意他就是這麽想的。

　　“但是我對你的要求不同，樂團裡需要樂手有鮮明的個人特色，但更需要有對於樂曲的正確理解。”劉長洲瞪了李星舟一眼，說道:“按照這小子的標準，剛學樂器的那些人才是合格的。”

　　“嘿嘿，那也得好聽才行……”李星舟小聲念叨著。

　　“但有一點他說得對，作為樂手，一定要保持個人特色，不能單純的照譜演奏，曲式分析必須要做。”劉長洲說道:“指揮有時候會很凶，但他的工作就是將樂團裡不同的音色、聲音調試融合，組合成一首和諧的曲子，如果都是毫無特色的聲音，那調整出來的曲子一定也很難聽。”

　　白玉林表示了然。

　　“你的曲式分析做錯了，閱讀曲譜有誤，這是切實存在的問題。但這不能掩蓋你的音色、技巧、思想。”劉長洲說道:“加油吧，這主要還是靠你自己思考，不要太過於依賴別人，音樂審美這種東西，理念有差異，就會有不同，可以參考，但不能當做依靠。”

　　“知道了，劉叔。”