陳非不知道，自己說的大投資戰略，還真被縣裡面當成事了。五月份以來，縣裡面領導班子開始加速對全縣的各種資源進行調研，並且請教了陳非這個“專家”，制定基於符合本縣資源現狀的大投資戰略發展計劃。而這些計劃，自然是提交到省裡面求資金求資源的支付，並且，對銀行和資本，也高調的提出優惠的合作。

　　首先修橋、鋪路、水、電、城建、公交等等各種大投資，這是不用說。計劃是未來十年二十年後才準備動工的基建項目，都列為三年以內動工建設的項目。

　　而陳非提到挖掘土地資源潛力、人才潛力，兩者並重。

　　基建、地產要搞，文化產業、IT產業也要搞。

　　其實，文化創意和IT項目對於資金要求屬於低門檻，只不過對人才要求很高而已。一個IT公司投機幾億資金，已經很多了。而一個大型的鋼鐵廠、電子芯片廠，投資規模則往往達到幾百億級，哪怕砸如此多的錢投資，在市場上也算不得巨頭，隻算做還在努力崛起的新銳黑馬。

　　搞IT產業，自然是扶持縣內的少數IT公司，對其進行各種形式的政策扶植。以及引進IT教育培訓行業，為IT創業者們提供人才。

　　此外，就是團子網搞文化產業，縣裡面也問需要人才嗎?

　　當然需要了，陳非感覺最缺的就是人才，從事文藝行業，本質上已經不是資本、技術層次的競爭，而是人才的競爭。

　　高端的人才那是稀缺是，可遇而不可求的！

　　低端的人才，也是需要啊，弄不好低端人才中存在被埋沒的天才，那可就算是高端人才了……

　　於是，縣裡面文聯給找了一大批待業的文藝工作者，繪畫的、寫作的、搞音樂的什麽樣的人都有，但是一個個都不是走市場路線的。能走市場路線的，摸清了市場路子的，也不至於混的這麽慘。

　　這批人才別的沒有，最大的問題是酸氣。

　　陳非感覺，通過文聯找到的這批人中，最大的共同點是自認為滿腹才華被埋沒的酸氣。其實這種酸氣來源於天真，不懂市場、不懂消費者，一個個閉門造車的天真。

　　繪畫的?別裝逼玩賣不掉錢的藝術畫了，藝術界不是你們想象的那樣，那是一個更市儈，水更深的高端市場。低端的大眾市場，都沒有人賞識你，高端市場你憑什麽認為能紅?

　　其實，高端市場的藝術家都是大資本家大收藏家炒作的，一個藝術家死後，不能創作了，其作品成為了絕版，收藏價值自然會增值一些了。

　　別以為死後出名，是藝術才華被欣賞。其實，僅僅是因為你死了，不能再創作了，存世的作品，會隨著時間增長而減少，物以稀為貴，而被炒作投資。

　　死後的藝術家可以炒作，活著的也行！只要敢炒作，有錢炒作，一切都有可能。

　　信不信，老子隨便用顏料在紙上亂潑一通，請一些藝術界的磚家作托，一副狗屎不通的作品，能夠炒作成幾億元。

　　世界最貴的一幅畫叫做《1948年第5號》，就是用各種的油漆在紙上滴，一堆的顏料在紙張亂點滴自然是比梵高還抽象了，由於其創作理念的“創新”，在美國藝術界和收藏界吹為是美國油畫脫離歐洲影響的標志性產物，

一堆湊熱鬧的收藏家，爭相收藏。經過多年的轉手後，這幅畫在2006年這幅畫被墨西哥買家以1。4億美元買下，刷新了世界油畫收藏價的紀錄。　　教訓了一批畫家後，陳非又開始訓作家們。

　　這位作家大爺，您幾年時間憋出幾萬字，文筆方面我確實很佩服，然後就實在看不下去了。畢竟，讀者要看的有趣的故事，而不是看你秀才寫賣驢，幾千字也找不到一個驢，你都玩得這麽高深了，叫普通讀者怎看?

　　現在是市場經濟了，您是不是考慮一下放下架子，一路向錢看，來來來，我給你看幾部參考書《飄渺之旅》、《升龍道》、《重生傳說》、《刀劍神域》哪一款對您胃口，跟風學一點。悟性好，再鍛煉個幾百萬字，您就是網文界新的大神了，年入百萬不在話下……

　　這位少女?什麽，還是玩音樂的，這小提琴拉的，倍有格調?額?獲過省內某個小提琴獎項?來來來，簽約吧，少女，你的音樂才能有大用。

　　總而言之，縣裡面還真給陳非搜集了一堆文藝人士。基本上都是不接地氣，不懂市場的閉門造車之輩。

　　這不是問題，關鍵是這些人過去接觸的圈子太不接地氣，只要今後他們多接觸市場，根據市場創作，經驗多了，也就調教過來了。

　　而且，他們本身具備的酸氣，若是與市場路子結合，也許還算獨有的風格，增添幾分格調和檔次呢。

　　“這個，本縣雖然是窮縣，但是也有很多搞文藝的，在縣裡面也沒有什麽出路。文聯也經常瞎支招，但是，終究不能解決藝術家的飯碗問題。你們公司要能用得上，倒是解決了一大社會難題。”李副縣長說道，“當然了，現在用人講究市場經濟，你公司覺得能用就用。不堪用的，也不用給任何人面子。”

　　陳非笑道:“真有才，並且有悟性的，未來走對了市場路線，多半能混出一些成就。水平一般的，只要能吃苦，至少也能在公司打打下手，最低月薪是2000元。就怕既沒有真正的才華，又不肯吃苦的那種人。”

　　“呵呵，你們公司的薪水真還不錯。”李縣長不由的笑道，“如果我早幾年，我都會動心，下海去給你們打工。”

　　陳非心中暗想道，幾年前公務員拖欠工資，倒是有一批人覺得失望，覺得鐵飯碗也不過如此，紛紛辭職下海了。後面幾年，那些辭職下海的，估計腸子都悔青了吧?

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　　在縣裡面給團子網送了大批的文藝人才後，利用這些人才，陳非成立幾個工作室——團子文字夢工廠、團子漫畫夢工廠、團子音樂夢工廠、團子遊戲夢工廠……

　　陳非組織的幾大工作室，本質上是研究分工合作、流水線式的文藝內容生產。

　　文藝內容流水線式的生產，在世界上很多的商業創作領域，其實已經很普遍。只不過，這些流水線創作，損失了個人風格和才華，使得其藝術價值降低到極點而已。在商業角度而言，一個人創作的內容和一個團隊創作的內容，最關鍵的研究出市場中的賣點，基於賣點去創作內容。

　　對於絕對的天才而言，和一堆平庸的人才在一起合作，自然是使得其藝術天賦難以發揮。但是，一堆平庸的人在一起創作內容，其實比一個平庸的人單打獨鬥要好一些。團隊合作，可以在內容上進行互補，減少一些常見的缺陷。

　　比如，美國的《華爾街日報》其新聞評論文章，其獨創的成功秘訣，是一篇新聞評論文章，至少是經過至少6個記者編輯流水線式的創作、修改、潤色之後，才在報紙上刊登。這種流水線的修改辦法，讓《華爾街日報》的評論，抹掉了個人創作風格，但是質量卻多半達到了平均水平。一些文字很爛的初稿，經過多個人的潤色、修改後，拿到讀者面前，已經是一篇中規中矩，不存在明顯的瑕疵了。

　　好萊塢大片的劇本，更是典型的工作室流水線創作，許多商業大片，每一個橋段劇情，都是經過一段的編劇進行研究、創作，確保劇本裡面的商業元素和劇情相對平衡，不會太突兀。這種劇本創作的辦法，也是好萊塢商業大片保持賣點和劇情水準的秘訣。

　　香港的漫畫行業，更是以工作室創作為主。構思劇情和主筆繪畫的，分工合作，還配合一堆的漫畫助手，加快創作速度。玉皇朝、天下、海洋等等大名鼎鼎的漫畫出版社，全都是以流水線式分工創作，保持漫畫的連載進度。

　　陳非成立的幾大工作室後，也等於是徹底用商業化運營的思路，最快速度的讓這批文藝人才，發揮出作用。

　　比如，陳非扔給了文字夢工廠幾篇大綱，《修仙之旅》設定參考《飄渺之旅》，劇情不外乎一路修煉闖蕩。《重生之漫畫家》，走重生文路線，一名漫畫愛好者重生到80年代的香港，開始走上漫畫之路。

　　這兩篇文章，在A時空而言是爛大街的題材。但是，在B時空，網文才剛剛興起，大量的讀者還沒有看膩這些劇情，並不會覺得俗套，因此，只要文字功底過硬，劇情上也中規中矩，最終成績上是不會太差的。

　　不過，陳非的這種分工合作的辦法，大多數生活蹉跎的中年作家們，哪怕不認同這種創作辦法，但是也為了工作也接受安排。

　　只有一些青年人，還有一點銳氣，對陳非的這種辦法，加以質疑！

　　“這個……小說怎麽能這麽創作?”一名20出頭的少女文青梁星櫻，有點憤慨道。

　　陳非臉上面無表情:“為什麽不可以?”

　　梁星櫻像一隻生氣的小動物一般炸毛吼道:“原本以為您是一個值得尊敬的作家，雖然寫的是通俗大眾的內容，但也應該是文藝人士吧。文藝作品講究是原創性和靈魂，是需要有生命力的。這種流水線式創作辦法，像工業一般的製作文藝作品，最終失去的是一個作家獨有的風格和作品資深的靈魂、主旨。這種作品，哪怕是將故事寫的再精美，也僅僅是一句空洞，沒有靈魂和思想的作品！”

　　女文青的憤怒，陳非可以理解。

　　但是，顯然她混淆了一個問題，小說既有藝術為主的創作流派，也有專攻市場的商業路線。

　　再說了，哪怕是傳統的出版，一篇作品也會經過多人的修改、校訂。除了偷工減料，節省修改和校訂的成本之外，大多數認真做出版的，往往都會將一部投稿的作品，改得面目全非後才開始上市。

　　陳非道:“好萊塢的劇本能流水線創作，香港的漫畫能流水線創作，電影也是分工合作算是流水線作業，遊戲更是一堆人合作的流水線產物。小說憑什麽不能?”

　　文藝少女梁星櫻臉色發漲說道:“這不一樣，漫畫、電電影、遊戲都是商業化的。但是，文字是個人的、神聖的、藝術的，魯迅因為學醫不能救國人，就開始用文字做匕首……”

　　陳非不認可說道:“不要神化魯迅，他不是神，說的話也不是真理。魯迅的時代，是悲哀的時代。那時候，國民多是文盲，小學文化就是知識分子，大學以上的文憑就是學者了，在海外有正規大學的學歷，就能混成學術大師。而我們當今社會，科技昌明、教育普及，不入流的人才，都完爆當年大師N個層次。而且，當年的所謂大師人才，都是亂世中百無一用的文科生，民國時期名氣大的大師，十有八九都是，研究國學的、搞文藝的、歷史的、法律的，一堆狗屎一般的廢物當大師的年代，那時候的人講話，能有什麽技術含量?……魯迅也算稍微學了一點醫，這樣的人不去當醫生，反而當作家。本身學了一點自然科學的人，在那個年代少的可憐了，結果這些理科的也去搞社會上熱捧的文藝，難怪那個時代國家貧弱不堪！”

　　“既然文化無用?那麽您從事的行業，也是沒用咯?”梁星櫻諷刺。

　　陳非搖頭說道:“不是文化無用，而是文化在弱國、窮國是無用的。窮國你創作無數精美的文藝作品，也不能改變國家命運，不能讓別人不欺負你，也不能讓民眾富裕起來。我們國家建國以後，徹底改觀，理科為重，文科為輕。大學招生8成理科，2成文科。而以前民國是95%以上學文科，5%學理科，基本上民國的大學和清王朝時期的國子監沒有區別， 學的東西基本也是沒有多少用處的。”

　　“當然了，過去我們窮怕了，以至於太強調物質建設，文理科比例糾枉過正了一些，導致文化創作上有點弱。而現在，國家的工業基礎、教育基礎等等方面提升到一定水平後，文化就有用處了。對內，創作一堆民眾喜聞樂見的作品，增加了民族文化自豪感。對外，需要用文化軟實力滲透，外交、經濟、政治不能解決的，文藝去解決。”

　　“而能夠影響社會底層的文化，不是高深複雜的文化，而是淺顯易懂，走商業化路子，市場化路子的文化。影響別人，首先要讓別人很容易的懂你！”

　　“打個比方吧，我們搞服裝業，在我們連製作服裝的能力也沒有，當務之急是搞好工廠，而不是去打廣告宣傳品牌。等我們的生產什麽是基礎全搞好了，光生產不行了，這時候，就需要用廣告運營品牌。文化娛樂，就是一個國家的最重要的對外廣告！美國商品在全球暢銷，好萊塢功不可沒。同樣，日韓的文藝作品，對其國家對外經濟也起到了巨大的帶動效果。”

　　顯然這個文藝少女梁星櫻，是不讀歷史、物理、化學、工業、科技、經濟等等常識，但是終究是感性動物，被陳非大道理說教後，雖然是覺得聽不懂，卻也產生了不明覺厲的感覺。於是，雖然還是鬧情緒，但比之前好多了。

　　安撫了文藝少女后，文字夢工廠看熱鬧的其他人，自是接受安排，成為工作室的一個螺絲釘。