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時代在發展,科技在進步,隨著互聯網時代的來臨,一些傳統行業或者企業,在生存壓力下不得不進行升級或轉型。
這其中,以dvd錄像帶租賃業務起家的orgflix,雖然已經把規模做的很大,旗下還有自己的院線和電視台,但他們對未來的危機感最為強烈,因為互聯網時代,大家都去網上看影視劇了,誰還會租賃dvd錄像帶?
所以為了自救和發展,奈飛成立了自家的視頻網站,通過網絡對外租賃影視劇,觀眾們注冊成會員並繳納一定的費用,就可以享受海量的影視劇內容,這也是“網飛”這個別名的由來。
而後又因看到了方洲國際的發展潛力和能夠帶來的巨大流量,奈飛心甘情願地把“網飛”板塊交給了方洲國際,成為了方舟娛樂的核心合夥人之一。
此次方傑提出要拍一部《紙牌屋》美劇,也正中奈飛的意願。
以前他們是從影視公司打包購買影視版權,然後將其製作成dvd影碟,租售給那些不願走入影院或是還想在家裡多刷幾遍的觀眾。
但互聯網時代來臨後,諸多視頻網站興起,尤其是youtube為了自身發展,也在大肆收購版權。
於是在激烈的競爭和競價下,影視版權費節節攀升,一些最新的大熱影視劇的版權費被喊出了天價,奈飛根本承擔不起這樣的成本。
這也是為什麽奈飛手裡的影視劇都比較老舊的原因,也是奈飛或者說方舟視頻把youtube當成了死對頭的原因,人家這麽乾簡直就是斷他們的根,此乃生死大仇。
站在方傑的角度上考慮,他當然還是希望雙方能夠合作共贏,最好是成為一家人,這樣無論是對youtube還是對方舟視頻,都是有很大好處的。
只可惜谷歌的野心很大,也可能是體量太大確實有點官僚作風,他們根本沒把方舟視頻放在眼裡,隻想獨吞整個全球網絡視頻市場。
既然無法合作,那就只能硬剛了。
既然現在的影視版權太貴,奈飛手中都是一些老舊的影視劇,那就只能自己拍影視劇了。
電影暫時不用想,好萊塢已經被八大影業完全把控了,其背後都還有華爾街資本罩著,裡面的水很深,外人很難入局,哪怕是與八大影業長期合作的奈飛,也沒信心能有什麽建樹。
但電視劇就沒這種問題,奈飛有機會將其做大做強,並借其達到完成業務轉型升級的目的。
而且互聯網時代,尤其是做視頻網站的,本來對電影的需求不是那麽強烈,一部電影帶來的流量,遠不如幾十集電視劇帶來的流量多。
何況《紙牌屋》這部劇的劇本是現成的,也不需要方傑自己親自搬運,直接把劇本改編權買下來就可以開拍了。
《紙牌屋》的作者是英國人邁克爾·道布斯,其曾擔任不列顛政府特別顧問和撒切爾的幕僚長,最終於保守黨副主席的職位上退休,因此對不列顛官場十分了解。
1990年的時候,也就是《紙牌屋》出版的第二年,bbc就將其改編成了電視劇,劇情講述的是不列顛政府官場故事,而前世大家所熟知的美劇《紙牌屋》,其實是經過了第二次改編,故事背景換到了花旗國官場。
而方傑要拍的,當然是風靡全球的美版《紙牌屋》。
說起這事兒,就不得不聯系到方傑在韓劇上的布局策略,
兩者有著異曲同工之妙。這種反映花旗國官場黑暗、肮髒、陰謀和政客們卑鄙、恬不知恥的美劇,絕對值得早一點拿出來讓全世界的觀眾們引以為戒。
其實也沒早多少,隻提前了三年而已,並不會存在水土不服的可能性,其大概率還是會很火,成為一部具有全世界影響力的現象級美劇。
這樣的現象級美劇,拋開政治因素,僅僅只是從經濟利益上考量,也是必須抓在自己手裡的,此前因為不想過於干涉國際歷史進程,方傑已經放過了《越獄》這部經典美劇,這次不會再錯過這種機會了。
相信方舟視頻有了《紙牌屋》這部王牌劇集,在視頻內容上,一段時期內肯定會打得youtube毫無招架之力,如果再算上戰略計劃的前三步,方舟視頻在影響力、業務收入、流量上也有了力壓youtube的資本。
這還不算完,一般人是走一步看一步,聰明人是走一步看三步,而方傑做事,向來是提前看五步。
所以戰略計劃還有第五步,即把前世youtube、facebook的勁敵,國際版tiktok搞出來!
不過短視頻這一塊,目前拿出來的話還有些超前。
一是因為受眾環境相對還不太成熟,當下長視頻才是主流,也最符合觀眾們的瀏覽習慣。
這就像網遊一樣,目前mmorpg大型多人互動在線角色扮演網遊依然還是王道,碎片型網遊有是有,但除了《dota》、《cs》、《流星蝴蝶劍》這類競技型對局網遊,其他碎片型網遊都很難出圈。
另外,更主要的問題是,內容創作這方面的時機還不成熟,目前會自己拍攝視頻並完成剪輯的內容創作者十分稀少,一般人買不起或不會玩數碼攝像機這類設備,會玩的對非線性視頻編輯技術,又不一定精通,內容製作的門檻比較高。
而缺少內容創作者,就很難量產各種新奇、搞笑或是令人感動的短視頻內容,那麽短視頻平台也就成了無根之木。
所以國際版tiktok,必須放在戰略計劃的最後,等各種條件成熟了再放出來,才能達到王炸的效果,否則很可能會水土不服成為一項雞肋。
最後總結一下方傑的戰略計劃方案:
第一步:戰略防守階段,收購twitch,將遊戲頻道打造成方舟視頻的王牌頻道,從而在局部戰役中形成對youtube的碾壓優勢。
第二步:加強與方舟遊戲平台間的聯動,互相引流,互相提供遊戲內容和視頻資源方面的支持,鞏固好自己的遊戲板塊基本盤。
第三步:戰略反攻階段,拋出“真人語音咒語系統”,為遊戲主播和up主提供病毒式的現象級創作母體,以此強化遊戲視頻板塊的國際影響力和地位,對youtube形成戰略威懾。
第四步:祭出《紙牌屋》這一大現象級美劇殺招,在影視劇內容方面打一場短平快的小戰役,使方舟視頻在一段時期內,影視劇板塊內容全面力壓youtube,進一步加強戰略反攻氣勢。
第五步:戰略反攻轉為全面圍剿階段,推出短視頻平台,配合自家的長視頻平台,形成鉗形攻勢,從另外一個維度大幅擠壓youtube的生存空間,逼迫其繳械投降。
當然,這每一步都不是一蹴而就的,都需要一定的時間才能落實下去,至少在2011年,暫時還看不到太明顯的成效,光是對《征途》進行語音識別咒語系統升級,都至少需要半年時間。
所以說了這麽多,其實方傑也就是開了個高層會議,拋出了這份戰略計劃書,說服了一幫核心合夥人,整個過程也就2、3天的時間,也沒耗費方傑多少時間精力。
今年的重頭戲,依然還是在國內《華國好歌曲》這檔音樂綜藝上。
按照沸騰娛樂的計劃,已經分別舉辦了四屆的《超女》和兩屆的《超男》,今年將徹底停辦,取而代之的則是《舞林宗師》和《好歌曲》。
未來5年,這兩檔綜藝也將隔年交錯舉辦一次,去年是《舞林宗師》,那麽今年就是《好歌曲》,全部以挖掘內容創作型人才為核心理念。
這兩檔綜藝,也將免費向全世界輸出,不光免費送給電視台播放,還免費交給方舟視頻在網絡上播放,不光在國內製作,也將全力支持各國製作自己的同名綜藝,是文化輸出的重要布局之一。
事關文化戰略,怎麽重視也不為過,方傑對《好歌曲》的支持力度依然是所有buff加滿。
舞美燈光要繼續保持甚至超過《舞林宗師》的視覺效果,花大價錢請來的音樂總監、編曲師、調音師、樂團、和聲老師,不分國籍,只求全都是業內頂尖。
充當工具人的歌手們,就更不用說,全都是業內大牌,而且全部都是主動報名申請的,並一再表示只要能上節目,有沒有出場費都無所謂。
經現象級綜藝《舞林宗師》的洗禮後,無論是民眾還是業內,現在基本上接受了方傑提出的“更關注內容創作人才挖掘”的提法,價值觀已經有所改變。
現在大牌歌星們哪怕心裡有一些想法,表面上也不敢冒天下之大不韙說自己比詞曲作者更重要,因為這已經成為了業內的政治不正確,誰敢這麽說,誰怕是要遭全行業抵製。
所以參加《好歌曲》這檔綜藝節目,大牌歌手們不光不會覺得自己當工具人掉價,反而認為這事對樹立自己的形象和口碑很有好處,表示他們是非常尊重詞曲作者的。
尤其是國內最大牌的詞曲作者,還是這檔節目的幕後大佬,誰會沒事得罪這位大boss,跪舔都還來不及好吧?
當然,這只是一種姿態,心裡具體是怎麽想的,不好說。
他們之所以願意主動報名來當工具人,更多是因為看到《舞林宗師》捧紅了很多編舞師和舞團,節目影響力相當大,只要能上台露臉,哪怕只是當工具人,對他們的名氣提升都有很大的好處。
其性質就很像每年一屆的春晚,能上台,首先就代表你已經具有了一定的名氣地位,或者說咖位,而上了台之後,你的名氣地位會進一步暴漲,更多的國人和海外華人都會知道有你這麽個人。
凡是方傑策劃的綜藝節目,基本上都自帶這種效果,且不說韓國那邊不少現象級綜藝節目就是證明,僅看去年《舞林宗師》的表現,其引流圈粉的效果甚至超過了春晚。
甚至春晚還要借其聲勢,2010年春晚舞蹈類節目就被《舞林宗師》的編舞師和舞團們給包圓了,奉獻了迄今為止最精彩最令人震撼的一系列舞蹈表演,至於音樂類節目,不少上台的歌手是沸騰娛樂旗下的藝人,其中也有從《超女》、《超男》出道的。
很多觀眾們戲稱,這屆春晚就是沸騰娛樂的半台文藝匯演,每年只要能在沸騰娛樂旗下的影視劇、綜藝節目裡出圈,上春晚基本上就成了鐵板釘釘的事兒。
讓觀眾們唯一感到遺憾的,就是方傑和李晴依然沒有出現在春晚的舞台上。
方傑就不說了,本來就不太喜歡出頭,每年過年陪伴家人是他給自己定下的規矩,至於李晴,或多或少受到了他的影響,而且以兩人目前的地位,參加春晚對他們來說並非什麽了不得的事情,反而覺得是一件很辛苦的差事,不如待在家裡過年舒爽。
何況,真要是還想繼續出名的話,自己辦個綜藝不就行了麽,為什麽要大年三十跑去參加春晚?
所以沸騰娛樂宣布今年要製作《好歌曲》,沒有哪個歌手會放棄這種成名的好機會,都是削尖了腦袋往裡擠,甚至連基本的勞務費出場費都不要。
連大牌歌星工具人們都是如此,何況是身為主角的詞曲創作人。
《好歌曲》和《舞林宗師》一樣,沒有海選階段,或者說通過海選的人員名單和歌單,在私下就已經被節目組敲定了。
但不同的是,這一次方傑沒有請國家隊出面,因為歌曲與舞蹈不同,舞蹈的意境哪怕深邃高深一點,不論是國人還是老外,大致還是能看懂的,歌曲則不行,聽不懂歌詞,就可能產生不同的理解。
所以從文化戰略角度考量,《好歌曲》主打的是流行歌曲。
流行歌曲具有通俗性,即便聽不懂歌詞,隻通過朗朗上口的歌曲旋律以及歌手的唱功,也並不會影響對某隻歌曲的喜愛和欣賞,前世不少知名的流行歌曲和歌手能火到國外便是證明。
因此海選階段,沸騰娛樂對參賽者的性別、年齡、外貌、資歷甚至國籍,沒有進行任何限制。
節目組對參賽者的要求只有一個:必須是還未發表過的中文原創歌曲,如果歌詞中有英文,比例不得超過歌詞總量的10%。
至於歌曲被選上的具體標準,一開始節目組沒有進行說明,只是私下有傳言說,全部由方傑一言而決。
這顯然是謠傳,方傑可沒本事挑選歌曲,他的音樂鑒賞能力,跟普通大眾們沒有任何差別,讓他一言而決,怕是要錯過不少經典好歌。
比如《野子》、《從前慢》、《悟空》這三首歌,如果讓他選的話,他和普通路人一樣,可能更喜歡韻味十足帶有命運抗爭精神的《悟空》。
而《野子》和《從前慢》這兩首歌,前世如果不是被很多歌手喜歡,並反覆翻唱,恐怕方傑根本就沒印象,即便後來這兩首歌傳唱度高了,他真心覺得也就那麽回事,依然不能給他帶來驚豔的感覺。
或許從專業角度上看,這兩首歌確實是好歌。
《野子》這首歌的框架十分特別,擺脫了大家常用的作曲公式套路,是那些已經成名的音樂人再難寫出的旋律,其心氣和靈氣無法被模仿,這也是為什麽很多專業歌手把這首歌當成了心頭好的原因,這首歌的好,是山寨不了的,於是就產生了某種膜拜心理。
至於《從前慢》,主要勝在了歌詞意境上,用簡單的歌詞,描繪出了網絡時代以前那種慢節奏生活的美好和淳樸,十分有代入感,讓人忍不住懷念以前那種簡單的生活的同時,也對當下生活節奏的有了一些反思。
只可惜,這兩首歌得聽很多遍才會有感覺,才會體會到歌曲中想要表達的意境,在快節奏的生活下,非專業人士可能就是對其一晃而過,方傑也是如此。
嗯,可以說這方面他確實沒品位,不懂得欣賞真正的好歌,但歌曲嘛,是用來聽的,又不是用來裝逼的,自己覺得好聽就行了,管它什麽品位不品位的。
所以選擇什麽歌曲上台,知道自己沒音樂品位的方傑可不敢胡亂做決定,他只是邀請了國內知名唱作人組建了一個“薦賞團”,幫他對歌曲進行篩選。
“薦賞團”一共十二人,主要負責欣賞歌曲,並向節目組推薦原創新歌,每一位薦賞團成員,都是業內能唱也能寫的那種大拿,他們將作為節目嘉賓參與節目,每期每人都有一個薦賞名額。
但薦賞團只有薦賞權,而沒有打分權,畢竟歌曲打分,主觀性太強,即便是業內大拿看好的歌曲,大眾未必喜歡,也未必能流行起來。
何況,方傑一直都不相信娛樂圈裡這幫人的節操,萬一鬧出什麽黑幕,丟的是他的臉。
所以負責打分的評審團,不是這些所謂的業內權威,而是交給了觀眾、大數據和娛樂公司。
觀眾每期給歌曲的投票,佔了總評分25的權重,人氣越高的歌曲,票數自然越高,足以證明其具有很強的流行性。
手機、電腦、音樂平台上的播放量和下載量,網絡上關鍵詞搜索次數和頻率等大數據,則佔了50%的評分權重,數據越好,說明喜歡聽這些歌曲的人越多。
之所以權重分佔了一半,還是因為那句話,方傑不相信人性,尤其是不相信所謂的權威和粉絲們的感官,與其把一首歌曲的命運交給他們,還不如交給不會鬧么蛾子的人工智能大數據。
這個或許就是所謂的由方傑“一言而決”,因為這一塊完全是被他控制在手裡的,能直接決定歌曲的排名,如果他要作弊,誰也沒辦法。
但方傑會為了一點點錢或者一些關系戶作弊麽?
顯然不會。
以他的格局,目光早就不在這些小事上面了,要搞文化輸出,還是數據比較可信,之所以留了50%權重分給其他人,只是為了讓大家有互動,提升節目效果而已。
而為了節目效果,剩下的25%權重分,則交給了娛樂公司和歌手。
和《舞林宗師》一樣,《好歌曲》也有自己的商業評審團。
不同之處在於,這次不是打賞了,而是真金白銀現場買歌,娛樂公司或者一些歌手看中了哪首歌,就可以現場競價把歌曲買下來。
這等於就是以最直接最直觀最讓人眼紅的方式,告訴所有觀眾——內容創作者的價值到底在哪,他們的一首好歌,很可能會賣出十萬甚至上百萬的價格,然後一夜暴富!
一夜暴富是所有人的夢想,如今親眼看到有人實現了這樣的夢想,那麽是不是會吸引更多的年輕人參與到創作中來呢?
而那些已經參與其中的業內人士,會不會眼紅之下進行反思,開始認認真真地靜下心來搞創作,而不是老想著抄襲借鑒或翻唱懷舊呢?
答案顯然是必然的!
《好歌曲》這檔綜藝,不光要挖掘現存的優秀內容創作者,也要激勵或引導那些有潛力的人才,大家一起共同進行內容創作,國內娛樂圈的風氣才會逐漸改善,娛樂作品的質量才會不斷提高,對外進行流行文化輸出,才有能拿得出手的東西。
而激勵和引導方式,恐怕沒有什麽比直接拿錢砸來的更簡單有效了。
到時候電視機前的家長們看完節目,說不定會對自家喜歡搞音樂的孩子更多一些包容和支持,而不是不理解,認為他們在玩物喪志。
而那些本來就在一門心思搞創作,卻窮得連溫飽都成問題的孤勇者們,看完節目後,想必也會燃起希望,重新振作精神,盼著有朝一日拿出好的作品站在《好歌曲》的舞台上證明自己。
顯然,今世《好歌曲》與前世相比,很多細節設置都不一樣了,評分機制就是最大的不同點。
專業權威們,隻負責推薦歌曲,這就已經體現了他們的專業性和權威性,因為通過海選才是最難的,沒必要再讓他們按照自己的喜好去給歌曲打分。
觀眾們也決定不了歌曲的最終成績,不會因為這首歌是交給某位流量歌手唱的,一幫粉絲愛屋及烏瘋狂刷票,而人為製造出虛假的成績。
資本們,或是已經成為了資本的歌手,也同樣無法通過私下操作給自家的歌曲打榜,他們想要出名,想要賺錢,唯一能做的就是自掏腰包,與其他資本競爭,競價購買別人手中的好歌。
如果誰對這個機制有異議,方傑完全可以把自己摘掉,直接將大數據甩出來:你看,這可不是我說的算的,而是人工智能統計出來的大數據就是如此,機器和數字不會說謊,他們是最公平的裁判。
評審團的設定,也引發了另一個與前世的不同之處。
前世《好歌曲》在台上表演的都是唱作人,而且分戰隊,然後pk到決賽,但無論怎麽比拚,越到後面,越讓人覺得沒意思。
因為其賽製很不合理,估計是跟《好聲音》學的,畢竟這兩檔節目都是燦星文化製作的,所以只是做了一些簡單的改版,而沒有抓住《好歌曲》的核心賣點。
《好歌曲》的核心賣點是什麽?
節目名稱已經點明了:好歌曲。
一年一度的《好歌曲》,居然只有幾十名選手上台,其中水平還層次不齊,同一個人的不同作品質量也同樣層次不齊,幾輪比拚過後,人少了,好歌曲也少了,全都是老面孔,讓觀眾們失去了新鮮感。
而最終拿到“年度最佳唱作人”冠軍的人,最終出名了麽?
沒有,就算是方傑這種記憶力很好的人,也忘記了冠軍是誰,或者說他根本就沒看後面的半決賽、總決賽, 他隻記得《野子》、《從前慢》、《悟空》這三首歌和他們的唱作人。
所以冠軍不冠軍的不重要,重要的還是內容,也就是好歌曲,持續讓更多的詞曲作者和他們的歌曲在舞台上接受考驗,才能湧現出更多讓聽眾們喜歡的好歌曲。
再說了,很多人一輩子可能就只寫了一首爆紅的歌曲,很多歌手一輩子也就只有一首代表作,讓固定的參賽選手絞盡腦汁連續寫幾首歌,顯然不可能每一首歌都很出色,這樣就拉低了節目質量,也不利於挖掘出更多的好作品。
因此今世的《好歌曲》,沒有限定參賽者,如果有十首歌都被薦賞團看中了,那麽這些歌都能上台,但如果只寫出了一首好歌並且上了台,之後再也沒有拿得出手的作品,那就只能坐在觀眾席上看節目。
這些節目相關的賽製、報名條件、幕後準備工作等等,從春節假期過後,各部門就開始著手準備了。
這次《好歌曲》沒有進行大肆宣傳,僅僅只是在電視台和網絡上,投放了一個很簡單的類似於海報的靜態圖片廣告就算完事了。
因為以目前沸騰娛樂以及去年剛結束的《舞林宗師》的聲勢,已經不需要打什麽廣告了,哪怕只是在微博上放個消息出去,事情就會一夜之間成為頭條新聞,自然會有一大批自來水媒體和民眾主動為其搖旗呐喊。
時間再次來到夏天,2011年6月初,高考結束的當天晚上,年度大秀《好歌曲》正式上線。
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