就好像是高亢激昂前的蟄伏跟鋪墊。

　當樂曲在《Speak softlylove 》的如絲如泣中婉轉時候，畫面那染黃做舊的卷軸效果，是飛天。

　特別是琵琶聲響起的時候。

　飛天造型裡面經典的反背琵琶，寓意多麽明顯，我們自己的藝術，我們自己的文化，若隱若現的絲綢之路在背景上面延伸。

　多麽自豪。

　剛剛被這真正用中西合璧觸動的現場觀眾，情不自禁的來了一片掌聲！

　又迫不及待的安靜下來想傾聽這音樂。

　可畫面上卻出現了皇宮的影像。

　代表著建築藝術、皇權統治、各種文化薈萃的中心皇宮，應該是航拍，卻被後期製作成了類似版畫那樣的平面圖，出現在卷軸上。

　古代藏寶圖那種畫法的皇宮。

　疊加的畫面是個孩子在太和殿前面放風箏，卻打著旋掉落……

　應該是某部電影表現末代皇帝的鏡頭。

　那樂曲就開始低沉悲壯！

　所謂的皇城根，那些最傲然的東西，在走進近代史以後，就如同這墜落的紙鳶，變成泡影！

　堂堂華夏，成了列強肆意馳騁的獵場！

　甲午海戰、各種不平等條約，壓得這個國家支離破碎，完成了洋大人們的樂園。

　一個個身影閃過，就好像擦亮的玻璃下面，能看見些年輕的人影，放下絕命書，給妻兒的最後一紙留言，給父母的最後一次告別。

　義無反顧的轉身拿起槍，抱著粗劣的手雷，身上還是稚嫩的學生裝，卻不管猝然倒下的夥伴，奮不顧身的衝向了炮火之中。

　可這空有一腔熱血的拚命，帶來了什麽?

　應該是把國內關於近代史的電影畫面做了一個混剪。

　若隱若現的電影鏡頭，卻又把一個個中心人物用白描的筆痕勾畫出來！

　悲愴的母親抱起自己夭折的兒女！

　屍橫遍野的災難決堤，耀武揚威的外國士兵。

　高舉破碎旗幟衝殺在戰場上的青年軍，炮火連天的場面！

　節奏極為緊密！

　抓住了每個觀者的心。

　所以誰都沒注意到那悲涼的樂隊聲音，已經開始鬥志昂揚。

　那巨大舞台上的背影屏幕就仿佛在翻開近代史的慘痛畫卷，這時候再也沒人在意那什麽開頭樂曲來自那個國家。

　國破山河在的時刻，哪裡還能隔江猶唱後庭花?

　文化人站出來了，就像萬長生給席導畫過的那樣，本應拿著筆的文弱書生，振臂高呼:“各國變法無有不犧牲者，今中國變法，流血犧牲，自我輩始！”

　誰也沒注意到，畫面上開始出現台詞，這些從各部電影裡面混剪摘取的畫面台詞。

　無不彰顯著那個時代，革命者最忘我的態度。

　於是工人大屠殺，戴著紅色領巾的軍人起義，大渡橋橫鐵索寒的攀爬，一支搖搖晃晃走在冰天雪地裡面卻無比剛強的萬裡長征隊伍！

　在血色中掙扎，在黑暗中摸索的中國人啊。

　那一個個被提煉出來勾畫白描的角色瞬間，是那麽鮮明，又是那麽單薄。

　飄著泯滅在歷史長河中。

　因為在那個時代，所有人都如同亂世中的浮萍，隨風漂泊。

　成群結隊的日本侵略者出現了。

　提著武士刀的斬首大賽，推進萬人坑掩埋的活人，槍尖挑起的孩子和婦孺頭顱！

　樂曲再次變得無比悲壯，近代史上最為慘烈的黑暗讓畫外音都低沉得要命:“他們這是想滅種！”

　戴著毒氣面具的侵略軍人，被捆綁起來成片倒下的中國軍民。

　殘垣斷壁的城鎮村莊，狼煙四起的戰場荒野，到處都是倒在血泊中、塵土中、雨花台下、屍山血海裡的中國人。

　全是那個時代積弱的縮影！

　有些鏡頭可能是歷史真實影片的節選。

　但在發黃的卷軸上，都在一頁頁的翻過。

　整個大劇院鴉雀無聲，所有人都看著那節奏極快的畫面！

　可樂曲聲又極為淒涼悠長，仿佛在訴說，在哭泣。

　這種極度的反差，就是藝術創作。

　用畫面的衝擊力和聽覺的反差，形容那個扭曲的局面！

　讓人絕望的感受。

　就在這人心仿佛已經走到絕境，民族也即將滅亡的盡頭。

　仿佛又有個什麽聲音從這悲蒼中間油然而生！

　好像是嗩呐?

　粗鄙得上不了台面的嗩呐……

　仿佛在殘破的人世間拚湊出來一個完整的魂魄。

　逐漸凝結成型的感覺。

　因為伴隨這高亢的聲音，那些慷慨赴死的將士們，那些在後方拚命用最簡單方式支援前線的平民，都好像聽見了呼喊。

　是，有很多人倒下了，但越來越多的人站起來，跌跌撞撞的撿起地上的石塊，抓著手邊能抓到的任何武器，光著腳，卻帶著堅定的目光朝著同一個方向而去，朝著那血色殘陽的地方匯集過去。

　那聲音卻慢慢變得很悠揚，竟然是個童音，帶著有些清越的唱腔:“地崩山摧壯士死……啊，啊，啊……”

　就這麽一句，後面的和聲無比悠長！

　充滿了不可逆轉的雄厚生命力！

　無數抗日戰爭片中的鏡頭，被快速閃過，那些踏著戰友血跡衝鋒的身影啊！

　失敗和退縮從來都不屬於這片國土上的人民。

　哪怕身邊所有人都倒下了，哪怕手裡的大刀折斷，鋼槍沒了子彈，也會拚盡最後一滴血淚。

　因為背後就是自己的家園，是自己的妻兒父母！

　就為了那清越的童音，就值得付出自己所有的所有，生命不足惜也。

　日本人用他們更先進的工業技術，推動機關槍發出有節奏的槍林彈雨中。

　一路敗仗的將軍怒吼:“津門沒守住，我走了！平京沒守住，我走了！華北沒守住，我還是走了！今天我，不走了……”

　不知道什麽時候，那染黃的卷軸，居然已經多了些血色……

　炮火連天的畫面和史詩般的樂團奏樂，在侵略者投降的畫面中戛然而止。

　短暫的樂團休息，畫面上也是短暫的國共合作，歡慶抗戰勝利，但瞬間就轉變成了兵荒馬亂、民不聊生的場景。

　有些階級在跳舞唱歌風花雪月，大多數窮苦人民卻在拚命掙扎，趕走了外敵卻絲毫沒有改變生存的現狀。

　一面紅旗，堅定而決然的被舉起來。

　交響樂中，男中音回蕩在劇場“多少子弟兵跟日本人在這裡廝殺，在這片土地上倒下，如今……”

　“佔世界人口四分之一的中國人，從此，站立起來了！”

　可歡慶的畫面依舊只有片刻，無數兒女還沒來得休養生息，喘息享受下和平的生活。

　又列隊跨過了鴨綠江。

　一段段經典台詞碎片般的快速閃過:“你想問什麽?問我那三分之二的戰友怎麽沒的嗎?”

　“我們連打到最後就打到剩那麽點兒人了，你想問什麽?”

　“要我告訴你他們怎麽犧牲在我面前的嗎?”

　“我不想有這種體會，你知道嗎?”

　一幕幕電影場景，一場場真實存在的戰爭，一個個活生生的人，沒有問自己拿多少工資，休多少假期，甚至沒有問自己的命應該放在哪裡。

　就那麽填進去了。

　填出來現如今的和平年代！

　填出來抗洪救災時候的橄欖綠人牆……

　填出來地震危難時候天上的朵朵傘兵花……

　填出來那坐在戰鬥機艙裡堅定絕然揮臂驅趕新時代外敵的81192飛行員……

　填出來在世界各地堅持的中國人身影。

　但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山！

　可笑還有人在說著風涼話嘲笑那句雖遠必誅。

　他們可曾明白光是能說出這句話，已經付出了多少代價。

　有了雖遠必誅的理想，這個民族才有奮勇前進的力量！

　告慰這些英靈吧，如您所願！

　再也不是那種衣衫襤褸光著腳，提著刀的悲涼了。

　慷慨激越的交響樂中，鋼鐵洪流，衝天利劍，海上蛟龍，跟無數個被提煉捕捉出來的中國人形象，快速回顧重疊，排列在巨大的畫面上，如同一座豐碑！

　樂曲在這個時候突然安靜，剛才已經有些如癲如狂的樂手們忍不住一起回頭看看樂池後方的大屏幕。

　因為最後一句台詞:“我們今天做的事情，以後會不會有人記得?”

　那些之前幻化掉的線描形象，現在全都清晰的排列在畫面上。

　只有下方，隨著“人民英雄永垂不朽”的畫面擴展開……

　耿導曾經導演過的一部秦軍大場面摘選出來，數萬秦軍浩浩蕩蕩列隊沙場進軍的場面。

　居然被一段現代三軍儀仗隊的畫面，用同一個角度，同一個步伐淡入疊畫替代。

　是的，那個強大的國家回來了，國富民強的時代到來了。

　是這幾萬萬同胞用血肉之軀和一生的付出換來。

　換來了藍天白雲和綠草成茵的山谷，換來了金色的麥田跟湛藍的湖泊，換來了奔騰不息的江河，還有那依舊矗立的山峰。

　換來了皇宮博物院今天的安詳美麗……

　從皇宮開始的畫面，就是一個輪回，在博物院這裡結束。

　曾經的天子皇城，現在已經成了民眾出入的博物院。

　時代就是這麽不同了。

　一共不過六分多鍾的畫面，卻濃縮回顧了整個近現代史，濃縮了電影人在記錄這段歷史時候留下的影像，也彰顯了今天眼前這金碧輝煌的來之不易！

　節奏極為緊密，音樂扣人心弦。

　這時候哪裡還有人在乎什麽開場用了外國人的音樂， 也無暇挑揀裡面的細節是不是符合史實。

　不重要了。

　這就是藝術加工的魔力。

　全場數千名觀眾，從越來越多人撿起石塊，拿起鋼刀，一起赴死的時候，就陸陸續續站起來。

　沒有後排抱怨把自己遮住了，更沒有人是回顧周圍才忙不迭跟著起身。

　那是種仿佛被摁住咽喉的呼吸不暢，一股衝天之氣忍不住到了頭頂，眼眶發熱的酸楚。

　只有站起來才能抒發心中的情感！

　看到無數演員傾力演出的角色，被貼在大屏幕上。

　如同勳章一樣排列在豐碑之上。

　這特麽才是愛國主義教育！