只是此紅非彼紅。

　昨天的紅色大多集中在那整個背景牆上。

　今天卻主要是紅色燈光，整個舞台頂部成片的激光投射燈，調到正紅色光源投射到舞台上。

　那一條條紅色光影透明而澄澈。

　因為整個大背景上是寫意的山川大河作為底子，依舊是紅色為主的畫法，悠遠深邃。

　正面中心區域是隱約透明的華表影像，然後就是那種花瓣飄落的唯美動態。

　華表是中華民族的象征之一，八角雲龍紋漢白玉柱的樣子，誰都耳熟能詳。

　就這中午彩排的時候還有人嘰歪，這是不是會被人暗示對上不尊，因為古時候華表的意義就在於對最高權力進行警醒和約束，望君歸的意思也有知途而返的味道！

　我可去你麽的蛋吧！

　搞個創作都能這麽聯想，怎麽不去電腦公司當獨立董事呢?！

　人類失去了你，就不能聯想了！

　要不去煙草公司當股東吧，那煙盒包裝上天天都有華表，還給國家貢獻了那麽多稅收呢。

　煩的就是這種只知道上綱上線的家夥。

　要的就是唯美！

　所以只要走進劇場的任何觀眾，不管之前是在寒暄還是打電話，這會兒都必然把目光集中在台上。

　恢弘、奪目中還滲透出一絲絲的仙氣，美好得仿佛不是來自人間。

　那些形態各異的花瓣、花朵，就像一片片雲朵化作雨滴，從天上墜落，落在每個人的心底，蕩出一圈圈漣漪……

　會聯想的這會兒怎麽不來發散思維了?

　不是百花獎嗎?

　什麽叫做緊扣主題，這就是了。

　原本取名百花獎，應該有百花齊放的意思的。

　實際上這四個字也真是夠了。

　所以現在表達的仿佛是藝術家們，就仿佛天上的星辰，化作花朵花瓣如雨滴般謫落人間。

　把美好帶給人間，這樣寓意不好嗎?

　這才是擁有天賦的人，擁有表演天賦、導演天賦、音樂天賦、講故事天賦的人，應該做的事情。

　讀那麽多書，成天就只知道朝著陰暗的方向去揣摩別人，只能說明什麽?

　陰暗的心理才會猜度別人都是陰暗。

　就這事後都還有人酸溜溜的說舞台被設計者搞得全國山河一片紅，也太會跪舔了。

　因為等主持人上台的時候，這種以燈光為主的紅色氛圍，比昨天背景為主的紅色，要通透得多，也要感染得多，走過路過身上都會被染成紅色。

　可是有現場調整修改的好機會，所以整個燈光組就好像畫畫調色一樣，悄無聲息的在這個時候，逐漸增加白色射燈，不知不覺的就把燈光色調衝亮很多，可是邊角的燈光又少些。

　讓主要光源都集中到主持人身上。

　這就是把整個舞台的背景和燈光都當成一幅畫來調色。

　可以說經過這一役，舞美專業燈光組的小夥伴們就跟打通了任督二脈似的，對自己專業認知都有了突飛猛進的變化。

　這麽高端大牌的地方都試過了，還有什麽畫幅不敢去動的?

　同時隨著主持人進場，大背景上的畫面開始淡出，樂團音樂鋪墊的同時，一支毛筆在原本的山川大河淡化成水墨山水味的時候，鏗鏘有力的題寫出電影節頒獎典禮的名號來。

　光是這個三維效果的製作，恐怕對很多團隊來說就得多少天，導演或者編輯有了這個思路，得找專業人手做，技術上怎麽實現溝通，能不能達到導演的要求，需要仿真精細到什麽地步，這都是製約完成時間的重要節點，就這麽一環就能開好幾個會。

　但在大美社這裡不用，這就仿佛一尊全能的機器，都會。

　每個成員都是美術設計師，好不好起碼自己都能判斷了，等呈現到萬長生能看的地步，已經接近成品。

　這就是個巨大的優勢。

　歐美國家的電影藝術工業為什麽發達?

　就是因為在長時間的文化藝術積澱下，技術工種和藝術人才重疊，搞動畫的、做電腦特技的各個環節都是藝術家，自然就能把各種高新科技用到極致。

　國內早期還處在懂電腦的是學理工的，搞藝術的只會坐在旁邊乾著急。

　嗯，很多老派團隊現在都還是這種模式。

　哪裡競爭得過新一代成長起來的年輕人。

　之前的舞台設計裡面有考慮什麽主題嗎?

　沒有?

　這裡有，有強烈的中國韻味，卻又沒有那麽直白的完全搞成濃墨重彩的純中國風，只是在炫目的色彩和造型上加點中國元素。

　這跟萬長生最近兩年一直在思索的中西合璧，有很大的關系。

　不知不覺間，他作為頭頭，還是影響到了整個團隊的風格。

　不要片面的鼓吹傳統的就好得上了天。

　其中精華精髓的骨子裡好東西，一定要保留。

　但是那些已經不適應時代變化的，就進博物館裡養老吧。

　充分吸收人家最好的東西，捏合到我們的骨架之上，才能綻放出最璀璨的光芒。

　從這個開頭，現場已經不由自主的發起一輪掌聲。

　不為的，可能真是今天來的昨天都來過，兩相對比就看得出來，今天導演和製作團隊的用心，這種誠意從舞台的每個角落都在傳遞。

　青春洋溢的才華更是摁都摁不住。

　年輕就意別味著沒有那麽多經驗，如果非要挑刺，有些銜接不那麽天衣無縫，甚至有點稚嫩和經費不足的樣子。就是創新，因為他們不知道什麽是對錯，那就什麽都要嘗試下。

　但更多

　超乎想象力的邊際都敢去試探觸摸。

　呈現出來就是眼前這樣全新感受。

　又讓那些最在意條條框框的人，有點莫名其妙，你說著畫面沒有又紅又專，也不是，但怎麽就有種不一樣的感覺呢。

　絕對不會死氣沉沉。

　譬如頒獎典禮的各種提名，現在全都是用卷軸的方式打開。

　甚至還破天荒的在這種級別的典禮上，出現了卡通形象，嬌憨可愛的百花仙子，短手短腳的樣子，使勁蹦躂著努力要把卷軸拉開的樣子，其中還失敗了一次，摔得頭昏眼花，徹底逗笑看台上的觀眾，又是一片掌聲。

　一天一夜都不到的時間，試問有幾家團隊敢說自己能做到?

　能做的又有幾個敢在這種場面用?！

　根本就沒有經過領導審批。

　等到正式要宣布獲獎者前，增加了個氣氛烘托的表演環節，現場樂團居然居然奏響了美國大片《教父》主題曲，那首膾炙人口的《Speak softlylove 輕聲說愛我》。

　氣勢恢宏的交響樂回蕩在整個劇場，仿佛都能看見馬龍白蘭度和阿爾帕西羅那種頂級金獎影帝的演技交鋒。

　大多數影視界的人物應該都耳熟能詳，並且能看做這是對經典影片的致敬。

　但總有人會認為在堂堂國之級別的電影節典禮上，選擇這種外國影片的音樂合適嗎?

　是我們自己沒有音樂嗎?

　非得去演奏別人的曲子?

　可是在藝術家的眼裡，國界線真的沒有那麽清晰，經典就是最美好的存在。

　能夠欣賞這音樂中蘊含的深厚感情，可以說是百年電影史上最讓人能夠認同電影工業意義價值的存在。

　就在這個電視直播的同時，據說網上已經罵聲一片！

　對於這種卑躬屈膝跪舔的行為破口大罵。

　這種凡事抗拒外界的思想，其實就是跪太久，根本不敢抬眼看世界。

　什麽都一味抗拒，一味拒絕，一味的閉關鎖國YY雞血就能變得強大了?

　正因為不如，害怕，才更加需要學習，需要跟進！

　所以又有很多人站在藝術的角度想勉力維護這點存在。

　其實說來有趣，如果不是之前大概有四十多分鍾美輪美奐的開場畫面吸引，可能都不會有這麽多關注，誰關心看這麽個和大家不相乾的電影節頒獎典禮啊。

　是遊戲不好玩，還是電視劇不好看?

　那不過是個圈子內的名利場而已，連流量明星到了那都跟小心翼翼的鵪鶉似的，啥看頭都沒有。

　結果還就因為這個爭論，讓整個頒獎典禮的收視率大幅上升，好多人都是得知這個消息以後回頭去點播的。

　課都不如看到直播的人，欣賞到了讓所有人目瞪口呆的轉折一幕。

　就在整個交響樂團上百號人氣勢恢宏的一兩分鍾演繹到副歌高潮部分，居然來了個巨大的斷崖式落差，在大型定音鼓的綿密鼓點中，居然全體壓低烘托出一把高音琵琶的演奏。

　用傳統的中國樂器之王，來表現這樣情感豐富的音樂！

　好多觀眾的反應都是，瞬間全身雞皮疙瘩都起來了，哪怕再不懂音樂，再不懂這是什麽曲子，也體會到了音樂之美！

　那一刻，仿佛夢回唐朝，又仿佛遨遊海外！

　但這就是高潮了嗎?

　前奏而已！

　伴隨琵琶曲的背景畫面上居然是飛天風格的白描人物動畫……

　帶著染黃做舊的卷軸效果，展現在巨大的背景顯示牆上。

　居然還能在這樣的音樂氛圍裡面，搶了樂曲的風頭。

　讓所有人都有點耳目不暇， 到底是專心看，還是專心聽呢?！

　不知道什麽時候，渾厚悠揚的樂曲早已經演變成了進行曲一般的昂揚鏗鏘！

　主題根本不是那愛恨糾纏的個人感情，而是大屏幕上呈現出來的這些畫面……

　如同史詩般的畫卷。

　連那些在彩排後看過點亂糟糟樂團排練的導演，都沒想到萬長生他們居然玩了這一手！

　他們快速的只看了這裡有個小節目插播，耿導也賣關子的根本沒有給他們看全。

　終於有人咂摸出來，這特麽哪裡是向經典致敬啊，這就是在朝著經典開炮，向娛樂圈文藝界開炮！

　他們真是低估了萬長生這個青年導演和他這幫年輕夥伴們的心。

　還有他們初生牛犢不怕虎的膽量。