《一剪梅》，華語歌壇常青樹“小哥”費玉清的經典金曲。　　被譽為，流轉年代唯一不能取代的經典之聲。

　　聲色淳樸的醉人嗓音，非同凡響的淳樸演繹，

　　是歌者和作品互相成就對方的絕對佳范。

　　呂岩接觸到這首歌，還是在費玉清和周傑倫合唱《千裡之外》之後。

　　上了春晚的小哥，以他獨具特色仰望45°天空的風騷和略有南方戲劇味道的唱腔引起了呂岩的關注。

　　真正讓呂岩開始扒帶，深入了解這首歌是在《夏洛特煩惱》瘋狂的那段時間。

　　隻要想起有個班長叫袁華，雪花紛飛、紅梅傲開，仰天大叫“不！”的畫面感讓人不禁“噴飯”。

　　腦海中自帶的這首搞笑悲涼的背景音就是《一剪梅》。

　　隨後，《一剪梅》這個充滿古典韻味的老情歌進入了呂岩手機的單機循環模式。

　　呂岩為阿信準備的禮物就是這首歌。呂岩相信這首《一剪梅》能夠幫助他完成從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變。

　　一躍天高，昨日不在。看到了高處的風景，會開闊你的眼界，改變你看問題的視角。

　　站在高處，才可以將整片風景盡收眼底，凸顯的，隱藏的豆漿一覽無余。

　　站在高處，仰望蒼穹，開闊無境。俯視腳下，美景盡收眼底。這是一種超脫。

　　隻有高處的美景才會培養你一覽眾山小的信心和胸懷。

　　《一剪梅》對於阿信就是高處的風景。從此不再一葉障目，從此更加從容淡定。

　　我連《一剪梅》都能唱，還不能做的更好嗎?《一剪梅》會像燈塔一樣成為阿信音樂上的指引。

　　至於阿信能不能完美的把這首歌深情演繹，會不會被這首歌打擊的慘不忍睹，這一點呂岩有信心。

　　一天錄不好，錄兩天、錄一個月。一首錄不好，錄一句、錄一字。什麽都沒有的失敗者，又有什麽可以失去的。困難生來是讓人打倒的。

　　堅持，

　　不是天才，隻能堅持。

　　不是二代，隻能堅持。

　　堅持，是落後者最後的選擇。

　　堅持，是無能者僅有的天賦。

　　堅持，不一定會成功。

　　但，除了堅持還能做什麽?

　　我隻能堅持，

　　我隻有堅持。

　　致隨風逝去什麽也沒有留下的過去。

　　致這場不知道結果，仍將繼續的時光，

　　願我們還在，堅持。

　　放下浮躁的心，踏踏實實的向前挪步。一點一滴，一字一句。用汗水和時間堆積出一首經典。對前世的經典做個交代，也對阿信做個交代。

　　沒有誰會隨隨便便的成功。隨便得來的成功也不會被人記住。

　　選擇《一剪梅》作為阿信的破繭音樂。不僅是因為阿信和“小哥”費玉清的音色、唱腔相似。

　　更重要的是這是在大明。

　　在這個漢風文化昌盛，吟詩作賦，民族自豪感強烈的大明。

　　在《一個人的寂寞兩個人的錯》和《一剪梅》這兩個名字之間，你說大明子民會選擇先聽哪一首?

　　因“一剪梅花萬樣嬌”而得名，以“紅藕香殘玉簟秋”而揚名的《一剪梅》絕對能擊中聽眾的癢處，讓他們停下腳步，給《一剪梅》一個試聽的機會。

　　前世“中國風”歌曲能在華人中掀起潮流不就是有這份文化共鳴感嗎?

　　《一剪梅》運用了大量的民族樂器。

　　木笛、二胡、古琴、木魚還有架子鼓。

　　最重要的是《一剪梅》的音樂形象更符合大明百姓的審美趨向，這一點很討巧。如果讓阿信唱首搖滾，阿信是爽了，但是他也會撲的滾回姥姥家。

　　在民族七音調的羽調式下，《一剪梅》典雅，抒情，深沉。

　　前奏響起，清脆悠揚的木笛在弦樂的陪襯下凸顯了遼闊遙遠的意境，勾起聽眾無限的遐想，瞬間把你帶入歌曲的意境。這首歌在慢慢的訴說著它的故事，引起你藏在心底的回憶。聽眾與歌手會瞬間貼近，這就是入耳了。

　　一個好故事，有個好開頭會更能吸引讀者。有些讀者也會因為平淡的開頭忽略掉好多優秀的書。一首好歌，能夠先聲奪人也是成功了一半。

　　真情像草原廣闊，

　　層層風雨不能阻隔。

　　總有雲開日出時候，

　　萬丈陽光照耀你我。

　　真情像梅花開過，

　　冷冷冰雪不能掩沒。

　　從弱拍進入的歌聲娓娓道來，帶著聽眾來到美麗的大草原上。

　　隆冬時節，於皚皚白雪中，一直俏麗的梅花無懼風雪獨立枝頭，悄然綻放。

　　歌者通過對梅花的堅貞品質的讚美，堅定自己對未來兩人之間美好生活的向往。

　　呂岩演唱了一遍之後對站在身邊拿著筆記錄者唱歌要點的阿信，道:“這是一首輕揚優美的歌。忘掉你在酒吧學的唱歌技巧，我隻要你用心唱歌，唱出你的感情。唱歌要學會走心。”

　　“真情像草原廣闊，層層風雨不能阻隔。總有雲開、、、、、、”阿信一邊放聲唱著，一邊在腦海中過了一遍岩哥說的話。“聲音中要唱出對愛的希望，陽光會把烏雲衝破。困難時暫時的，最終幸福會像太陽一樣普照人間。幻想著張開雙手，擁抱這個美麗的世界。”

　　“岩哥，這首歌太難了。我都不知道怎麽唱。感覺我從來不曾真正的唱過歌。”剛唱出第一句的時候，不用呂岩喊停，阿信就主動停下來。“岩哥，聽你唱感覺很舒服。輪到我，就特擰巴。”

　　“想象你在聞花香，想象你在花海自由生長。唱歌不是對著歌譜就可以，那是念，不叫唱。”呂岩指了指自己的鼻子，道“氣沉丹田，腹部呼吸。讓鼻腔和你的頭顱共鳴。來，閉上眼睛。想象著，你正在在花海中睡覺，呼吸。聞聞身邊鮮花的味道。”

　　“放松，把你嗓子裡的淳樸唱出來，自然流傳。自然點，要自然。不要刻意修飾，讓歌聲隨心走。”呂岩看到阿信有些沮喪，不知所措，拍了拍阿信的肩膀，道:“這首歌才能激發出你身體的能量。相信我，我比你更了解你真正的實力。你的能量讓你不可想象。”

　　呂岩像個老師，又像個傳銷分子。既要充滿耐心，簡單易懂的傳授阿信歌唱技巧，還要培養阿信的信心。不要讓他高處的風景還沒看到，就被困難踹下懸崖。

　　阿信感覺自己就是火爐裡的鐵塊。被高溫融化，被鐵錘敲打，要被煉出身體裡的渣滓。

　　一遍又一遍的重複的唱著。從第一句，到第二句，再到第三局。每一句都不讓自己滿意，每一句都在醞釀不同。

　　反覆不是簡單的錄音機複讀，根據情緒、氣息一點一點的調整。

　　“對，就是這樣。這一段就是這麽唱的。完美，太棒了。這首歌天生就是為你而生的。”呂岩此時就像個哄孩子的父母，對表現好的孩子讚美表揚。

　　呂岩閉上雙眼，靜靜聆聽，右手隨著音樂的軌跡滑動。和著阿信的演唱:“真情像梅花開過，冷冷冰雪不能掩埋。就在最冷枝頭綻放，看見春天走向你我。”

　　站在窗外的劉山看著錄音棚裡的阿信和呂岩，真的很羨慕。有這樣的兄弟真好。

　　雪花飄飄，

　　北風蕭蕭，

　　天地一片蒼茫。

　　一剪寒梅傲立雪中，

　　隻為伊人飄香。

　　愛我所愛，

　　無怨無悔，

　　此情長留心間。

　　B段是A段的擴展，每個樂句都在第一拍的強拍上進入。情緒在此處變得激動，熱烈。旋律從中音區一下跨入高音區，並且是以八度上行。那樣充滿激情，扣人心弦，把音樂帶入高潮。

　　“飄飄”、“蕭蕭”的疊詞和“蒼茫”的疊韻使得音韻和諧之余，突出天氣的嚴寒，環境的惡劣。

　　在第三、五句重複第一樂句的旋律，並且忽然以下行八度的方式結束B段。音樂返回A段之後，以二胡為主的器樂演奏，隱含了幾分傷愁。

　　北風呼嘯，雪花飛舞，在這忙忙天地間，傲骨嬌姿的紅梅一枝獨放。

　　隻為伊人飄香，意味悠長。

　　整首歌曲旋律悠揚婉轉，需要阿信用聲線中最優雅的部分演繹出那份執著淒美。

　　再配上運用的恰到好處的民族樂器，也使得整首曲子婉轉抒情，和諧。輕柔而溫暖，誠摯而深情。

　　樂，哀而不傷。詞，優雅風騷。這樣的歌，在這個年代想不紅都難。

　　“阿信，你一定要記住！把你的肢體語言去掉。在這首歌中，它們太多余了。歌手是用歌聲征服觀眾，歌手不需要誇張的肢體動作。舞蹈、裝扮永遠隻是歌手身邊可有可無的配角。否則站在舞台上唱歌的那個人不是歌手，是小醜。”

　　錄了一上午，耗費了大量體力和精力的阿信和呂岩暫停了今天的培訓。約好了明天再來。

　　阿信坐在錄音棚的角落裡一個人靜靜的咀嚼餐盒中的米飯，拿出在錄音棚裡摘抄的“岩哥語錄”細細看著，品著。

　　“拿出你的真情。隻有真情實意才是最能打動人的。真情是永恆的，永遠不過時的。”

　　”唱歌需要用心唱，不是用嘴唱。不會用心的歌手，歌唱技巧再好也隻是個複讀機。“

　　”不過岩哥臨走之前和我說的這個最終秘籍是什麽意思?“阿信有些摸不著腦袋的想。

　　”阿信啊，如果這首歌實在找不到狀態。你可以試著找一下燈。“

　　阿信站起來試了一試，仰起頭深情凝望看著天花板上的吊燈。腿下意識的彎曲，稍微提臀，右腳跟著音樂的節拍抖動，”一剪寒梅，傲立雪中。隻為伊人飄香。“

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