三天！　　呂岩把這張命名為《新一場遊戲一場夢》的專輯製作完成。

　　公司裡除了老周可能每一個人都在等待看著呂岩的笑話。

　　呂岩開了一個又一個先例。

　　他的一意孤行、堅持自己製作不希望他人插手的態度也讓華盛的創作團隊和後期製作人員感到憤怒。

　　“這小子是要砸我們的的飯碗啊！”

　　老周告訴呂岩此時大老板的桌面上已經有厚厚的一遝聲討書！

　　“不尊重音樂！不尊重業內規矩！不尊重長輩！”

　　在呂岩的第一張專輯即將出世的時候，他獲得了人生第一個外號，“呂三不”！

　　呂岩很是哭笑不得，這個大帽子恐怕要帶在頭上很長一段時間了。

　　說真的，當時急於在老周面前立下軍令狀的呂岩是有些狂放不羈，不夠穩重。但是呂岩的心中真的沒有絲毫看不起這些前輩的意思。

　　在公司的這段時間，呂岩雖然沒有進入公司的藝人培訓班補課培訓，但是他在這裡學到了好多在書本上和酒吧裡沒有見過、學到的知識！

　　不見這山，不知此山是何摸樣！不見此河，不知大河其狀！只有親身處在這個環境中才能了解到這裡的價值。

　　農夫的孩子只能想像到皇帝的幸福生活就是有個金子做的鋤頭。赤道的孩子也只能知道雪像鹽一樣白。

　　華盛百年的文化，無時無刻的告訴呂岩音樂的奧妙。在華盛的檔案室裡、錄音棚裡、甚至在華盛的辦公室裡，呂岩貪婪的吸收著關於音樂的知識。

　　正是這段時間的學習，呂岩的音樂水平才能有所提高，按照內心的想法獨立的完成專輯的製作。

　　呂岩只是想要趕時間，盡快的完成專輯的事情，幫小葉子完成心願，也是為過去的自己做個交代。

　　對於《新一場遊戲一場夢》這張專輯裡面的十五首歌，呂岩是再熟悉不過。

　　這一首首被呂岩精心挑選出的經典歌曲，都曾陪伴呂岩在無數個深夜裡失眠。

　　他的生活和大中國的浪子真的有很多相似之處。

　　在17歲這年都是背井離鄉。

　　都有過當兵的歷史。

　　也都在酒吧裡當過駐唱歌手。

　　甚至他們都有一個沒有媽媽的孩子，還是個女兒！

　　這些共同都有的經歷，讓呂岩理解浪子的心。這張專輯也是如今的呂岩演繹度最高的歌曲。

　　大中國的一些其他經典歌曲，呂岩也會唱，而且他的唱功也能把那些歌完美的唱出來。但是心境不對，會缺少那個味道。最終成品只會是個漂亮的沒有靈魂內核的音樂架子。

　　在這張專輯中，呂岩放棄了當今時代用民謠表現古典韻律的旋律，而是更強調一種一遍過的清新流暢效果，盡量避免文藝腔和古典腔的干擾，以達到一種樸實自然和容易哼唱的效果。

　　把內心真實的情感在平凡質樸的原音中表現出來。在歌曲中表現出相當強烈的感染能力。以情感人，以情製勝！

　　比如《一場遊戲一場夢》這首歌就是選用了最適合呂岩表達情感的的民謠編曲形式為框架，從而配合歌曲中那種平凡樸實的原音感。

　　另外這些歌曲都有一個大殺器，超強的辨識音，加上與眾不同的高音演唱方法，充滿穿透力與爆發力的嗓音會把歌曲的高低起伏詮釋的淋漓盡致。

　　在樂器方面，也讓整張專輯的歌曲在抽掉其它樂器之後，依然能用一把吉它就可以輕輕唱出。

吉他正是呂岩在當今樂壇的一大利器。　　還有呂岩自己演奏的鍵盤則起到一種畫龍點晴的作用，在創造許多悲情冷音色的同時，也能告訴聽者，這畢竟還是一張用心良苦的錄音室專輯，而不是粗製濫造的大路貨。

　　特別值得一提的還有其中幾首歌的鼓點，鼓邊打擊法的頻繁運用，既保證了唱片通過節奏來渲染悲情的效果，但同時又能夠以更內斂的表達，一可以讓這種情緒不至於因為煩躁而失控，二則更可以創造鬱結心頭久久不散的滄涼感。

　　含蓄的大明人心中美好的音樂是哀而不傷，撕心裂肺的極致表達不是好音樂的最高境界。

　　一號錄音棚靜悄悄的，林歌白、周四維以及另外一個老人各自帶著一個耳機安靜的聽著呂岩剛剛製作完成的專輯。

　　呂岩坐在一邊閉上眼睛，腦海中回放著那些自己無比熟悉的旋律。

　　事到如今不能埋怨你，隻恨我不能抗拒命運

　　時時刻刻沉醉在愛河裡，誰知悲劇早已注定

　　、、、、、、、

　　這首《安妮》，呂岩有想過在這張新專輯裡把它去掉，換成別的歌曲，比如《你是我心口永遠的痛》或者《夢醒的我》這些同樣經典的傑式情歌。

　　《安妮》講述的是那個浪子心中初戀的故事，而呂岩對小葉子的媽媽的感情早已沒有那麽刻骨銘心。對舒情刻骨銘心的是大明的呂岩而不是現今的呂岩。

　　最終經過多番比較，這首《安妮》還是登上了這張專輯的末班車。每個人都有求而不得的感情經歷。

　　呂岩想把這首《安妮》送給求而不得的每個人，包括過去的自己。

　　林歌白率先把耳機摘下，然後老周的耳機也摘下，那個呂岩感覺有些面熟的老人卻一直閉著眼睛，好像睡著了似的，沒有動靜。

　　林歌白在等待，但是他的心氣很平和，看向呂岩的目光充滿喜悅和期待。專輯的質量讓他明白自己的支持是正確的！

　　老周早已成為了呂岩的鐵粉，對於呂岩的音樂插不上手，一切為他是從。

　　三盞茶之後，老人慢悠悠的把耳機從耳朵上摘下，然後輕輕地放回原位。呂岩此時才發現老人的一隻耳朵竟然帶著助聽器。

　　老人的眼睛看上去純淨透明，仿佛嬰兒一般光亮，在他的面前一些小心思都要收起來，你都不忍心對他有所欺騙。

　　“阿岩，給你介紹一下。這是陳老，陳師傅。”林歌白見到老人回過神來說道。

　　在華盛能讓林歌白尊稱陳老的又能有誰呢?

　　“音樂鬼才，陳中奇！”

　　“陳師傅，你好。您怎麽來了，真是讓小子受寵若驚。”呂岩誠惶誠恐的說道。沒有想到年前已經退休在家修養的他，因為自己的事情又跑了一趟。

　　能讓林歌白尊敬的音樂人不多，讓呂岩尊敬的音樂人也不多。同時讓兩人尊敬的音樂人，在整個大明二十多億人口裡恐怕也就那麽兩三個。

　　陳中奇就是其中之一！他是大明通俗音樂的活化石！也陪伴華盛走過無數的風風雨雨。

　　陳中奇，華盛的元老，其幼年拜師著名音樂大師王令福，跟隨其學習音樂，是王令福的關門弟子。而王令福這位從華盛一立牌就跟隨林老太公打天下的功勳，他的輝煌更是不需多說。

　　他最驕傲的是少年時代跟隨師父孫其峰參與過百年前的新文化運動。在其後的新歌和古歌之爭中，王令福是新歌派的中堅人物。

　　在陳中奇十五歲的時候，他就參與音樂唱作。其中一首自己作詞、作曲，由“中音歌王”燕聞為演唱的《天使的墮落》讓他在音樂圈小有名氣。

　　在他三十歲時，創作的《渝城森林》獲得當年最佳金曲獎。

　　陳中奇也成為了大明最高音樂獎項金曲獎的年齡最小的獲得者。

　　在音樂領域已經走上高峰的他突然宣布不在給別人寫歌，開始當起了演員。

　　陳中奇什麽都想玩出新花樣，和當時流行高來高去的武俠電影不同，主打真功夫的熒幕首秀《富家子》出乎意調的大獲成功，成為一匹黑馬擊敗同期其他武俠電影獲得該年度票房榜第三。

　　在拍了三年電影之後， 陳中奇開始當起了導演。

　　《江湖浪子》還未上映便創造了一個不小的奇跡，人們注意到大熒幕上顯示的是:

　　導演——陳中奇

　　主演——陳中奇

　　編輯——陳中奇

　　主題曲演唱者——陳中奇

　　音樂後期製作——陳中奇

　　武術指導——陳中奇

　　關鍵是這部電影的質量還很優秀，獲得了“新夏電影節”的金袋鼠大獎。

　　從此，陳中奇有了另外一個名號:大明最全面的電影人。

　　可能是陳中奇的人生太過順利，老天也有些小嫉妒。在陳中奇即將四十歲的時候。他的右耳在某次拍戲中因傷失聰，一個音樂人失去了一隻耳朵，這對陳中奇簡直是個天大的玩笑。

　　陳中奇成為了“一隻耳”。

　　後來發生的事才是讓呂岩對這個老人尊敬的原因。

　　通過不間斷的治療，陳中奇漸漸恢復了一定的聽力，他更是克服了對聲音定位及立體聽覺能力下降的困境。

　　陳中奇不僅沒有被疾病打倒，反而好像發現了一片新天地一樣，陳中奇的音樂變得天馬行空，並始終充滿樂觀。

　　隨後，陳中奇創造了大量的經典作品。他的作品成為了歌王和歌後搶手的好貨。

　　呂岩曾經在華盛的學習室裡看過陳中奇老爺子的著作，他對音樂的一些看法極富前瞻性，竟然隱隱的能夠看到通俗音樂多年後的發展方向。

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