“抬高一點，把鏡頭抬高一點！”

　濱城的石槽海邊懸崖上空，一架紅色的模型直升機盤旋，不時的圍繞著懸崖上空俯衝而過，機頭的一台航拍攝像機正在將懸崖的風景收進鏡頭之中。而萬小虎就坐在不遠處山頂的一處石台上，伸頭出去，不時的對操縱模型直升機的攝影師吩咐什麽。

　航拍對於大陸這邊的電影拍攝來說，還是個高難度的手段，從操作模型機到精貴的設備器材，都需要非常專業的人士進行，才能拍到完美的畫面。為了把裘莊的航拍拍好，《哈利.波特》的特效團隊親自到場，與萬小虎合作拍攝。

　力爭拍出最美麗的畫面，最震撼的場面。

　“嗡嗡嗡嗡嗡嗡……”

　模型機別看不大，卻是上百萬的造價，在天上飛，分分鍾都是錢。機上裝載的拍攝設備，更是每小時數千美元的計價費用，還有工作人員的工資。加起來航拍一個小時六七萬人民幣就滾出去了！

　當然，對萬小虎來說，錢不是問題，問題是要把風景拍好，要把技術學到手。

　作為一名志向遠大的導演，只要能提高自己的導演能力，這才是最重要的。

　整個航拍持續了三天時間，從濱城的石槽海邊，全方位的拍攝裘莊外景，僅是400尺的膠片就用去了二十多卷。裘莊的航拍結束，接著又是一大挑戰，海津市的古鎮複原完成，三千多人的群眾演員也從海津市調集過來。

　群眾演員大多是附近鎮上的住戶，30元一天，換上衣服，在古鎮閑逛就可以了。

　這一段是影片開場慶祝汪偽政府雙十節的大場面戲。

　為了還原歷史。是按照當時拍攝的珍貴照片，來還原原本樣貌。

　劇組選定的是海津市的解放北路，解放北路整條街都是文物，並且拍攝時不能影響周圍的交通，還要確保文物的安全。在這條街拍攝需要拿到諸包括公安、交通、風貌辦在內的十幾個相關部門的許可。

　籌拍期間，萬小虎交代下去的時候。從華誼兄弟請來的執行製片，搖著頭說:“不可能。”

　設計的部門太多，關系太複雜，沒辦法拿到拍攝許可。

　最終還是多方尋找關系，花了兩個月時間，和大把的金錢，並且請了海津市一位副市長親自出面，才將所有手續跑了下來。跑下來之後，根據相關規定。整條街上的任何古建築都是文物，在打景的過程中不能使用釘子。

　又花了幾百萬，成立了一個布景指揮部，確保在保護文物的前提下，將整條街按照老照片原封不動的整體還原。

　然後動用了十八台發電車，五十多萬的燈具，把節日喜慶的場面營造出來。然後光是群眾演員的化妝，劇組就調集各大化妝公司。開了二十組，從下午就開始畫。一直畫到晚上。攝影機搖臂，軌道機車，各種器材都一一布置妥當。

　這才有了這一次的雙十節大戲。

　三千人的場面，這是國產電影抗戰歷史片的最大規模拍攝。

　萬小虎為了營造自然的拍攝風格，要求攝影師先拍手持跟拍的鏡頭，也就是有些微微晃動的鏡頭。

　剛開始時拍出來的畫面慘不忍睹。因為前後左右都是人，攝影師看不到方向，也抗不穩攝像機。

　萬小虎拿著大喇叭，站在十字街口的左邊，不時的喊話:“a組a組。把你們的人帶走，不要圍著搖臂！”

　“b組，b組的組長是哪個，把你們的路線重新安排一下，走的亂七八糟！”

　“g組的人呢，到你們了！”

　“攝影組，把8米的搖臂推走，換上12米的搖臂！”

　吵吵鬧鬧，拍拍停停了十幾次，才安排好線路，從晚八點開拍，到了晚上十一點半，才拍完了這組鏡頭。第二天，再次補拍了幾組大搖臂的俯瞰鏡頭，才算結束。

　當晚在小飯店裡，萬小虎和幾個副導演喝著小酒，感慨:“兩天的戲，忙了將近四五個月，花了馬上都上千萬了，拍了才兩天就結束！嘖嘖，都是錢啊！”

　“一分錢一分貨，這樣的大場面才能震撼到觀眾。”

　“說實話，我們這部戲，跟一般的抗戰片不一樣，沒打仗的戲。又要拍出大片的感覺，只能在細節場面上下功夫了，昨晚我站在樓頂上調度的時候，怪求，那個場面，不得不說，牛比！”劉洋說。

　萬小虎點頭，有點賣弄的說教:“其實這部電影的格局還是小了點，骨架也細了一點。你要拍這種主旋律，起碼要把架子立起來，現在劇情立不住架子，就只能在細節上下功夫。我為什麽要航拍裘莊，按理說你把審訊放在地牢裡也說得過去，我為什麽要安排雙十節，按理說一筆帶過就可以了。這些情節，都是為了強化這部戲的格局。”

　見幾位副導演聽的認真，萬小虎繼續好為人師的賣弄:“本身來說，諜戰就是很細微的鏡頭，它走的是內心戲，沒有硬刀硬槍的場面。但是內心戲有一點好，它可以升華電影的立意，你再加上一些大時代的背景，一下子就把電影的品味拉上去了。這個電影的架子它就有了。”

　“我之前拍電影合作的幾位副導演，現在基本上都走上導演的崗位了。我就經常跟他們說，電影是講故事，導演的水平就是講故事的水平。故事太直白就要切碎了講，故事太瑣碎就要跳著講，故事太硬了你得把鏡頭軟化，故事太軟了你要用場面撐架子。同一個故事，好的導演可以拍出經典，差的導演只能排一堆莫名其妙的東西，就是這個道理。”

　喝喝酒聊聊天，外景戲全部結束。

　時間5月12號，劇組所有人進駐濱城攝影棚，開始最後也是最長最大的裘莊內景戲。這裡的戲份，早已經排練多時，估計一個月時間能夠拍完，也就是說，在6月中旬就可以殺青了。

　……

　《楊瀾訪談錄》在第二周又播放了《萬小虎眼中的電影(下)》，從《風聲》到《電鋸驚魂》，簡單的宣傳了一下，隨後就是聊人生理想，聊日常，聊電影聊同行。

　萬小虎現在是越來越有性格了，不會再像當初那麽圓滑沒個性，說話也越來越隨意，不再顧及那麽多。對中國電影也越來越敢說自己的想法，對別的導演，不再是一味吹捧，該批評的時候也不會嘴軟。

　譬如在談到香港電影的代表人物吳羽森，萬小虎就笑著說吳羽森自從《碟中諜2》之後，已經浮躁了。

　“我還是很崇拜吳羽森的，《英雄本色》太經典了，《變臉》也對我的《無間道》有影響，《碟中諜2》很酷很經典。但是《風語者》一下子暴露了許多，他的身上江湖味很重，我覺得他應該屬於專精的導演，能讓演員發揮出十二分的表現，但是放在戰爭片、科幻片，就有些牽強了……當然，吳導的《記憶裂痕》我很期待，希望他能打破束縛，再創佳績！”

　又談到李桉，萬小虎說:“李桉這位導演，學貫東西，他是唯一一個能把東方哲學用西方形式表現出來的導演。看他的電影，你看的不是那些空虛的場面，而是他融合東西文化的衝突與沉思。不過話又說回來，李導拍的基本上都是文藝片吧，突然拍了《綠巨人》這種商業片，有點費解。當然也希望《綠巨人》能拿到好票房。”

　節目最後，萬小虎和楊瀾聊到了怎麽才能使中國電影崛起。

　萬小虎思索了很長時間才說:“中國電影的成長，應該是一種雙向的選擇，觀眾，也就是市場去挑選導演和電影，而導演，依照觀眾的口味構思和創作，在這種雙向的淘沙之中，把中國電影帶進正常的軌道。國家要健全各種制度，不要過分的干涉市場，這樣坐等十年不行，二十年三十年，中國電影必然會成為世界市場的主流。”

　而對自己的定位，萬小虎也在字幕滾動中勾勒了一番:“我拍電影是興趣和理想，導演就是我選擇的職業，可能我還有一些兼職。我不想別人稱呼我為大師，或者說你是商業大導演。就像稱呼做工程的為某某工一樣， 稱呼我一生萬導，我覺得這就足夠了。”

　“我不敢說我拍的電影都會好看，也不敢說我拍的電影都是誠意之作，拍的差了大家批評我，不要買票去看，都可以，督促我以後拍得更好。拍得好了，賞臉進電影院看一看，對不對。君子之交淡如水，我和喜歡這樣的距離。”

　伴隨著兩期的《楊瀾訪談錄》，對萬小虎的爭議徹底熄滅了，不管是支持還是反對。

　萬小虎都只是幕後的一名導演，而不是台前表演的明星。

　正如一位時光網網友【愛神之箭冷若飛】說的:“感覺萬小虎在刻意的剝離自己明星的成分，刻意疏遠與隱蔽自己。‘你見，或者不見我，我就在那裡，不悲不喜。’喜歡他說的，君子之交淡如水。”

　外界逐漸冷淡下來，《風聲》的拍攝卻如火如荼。

　除了抓緊拍攝，萬小虎也抽時間將《電鋸驚魂》剪輯完成，讓專人送去了獅門電影公司，安排發行上映和宣傳。然後躲在劇組的小天地中，繼續稱王稱霸……