“衝動之下寫的，現在想想還挺好笑的，寫這封信的時候，是我剛剛決定拍攝《電鋸驚魂》。或者說是腦子正熱的時候。因為當時有些受傷，請導演的時候，開價太高。本身來說，好萊塢的導演執導一部恐怖電影，也就是幾十萬美元的片酬而已，為什麽到了我這裡，就開口幾百萬美元了呢?”

　“是什麽原因呢?”

　“我覺得是一種輕視，他們看不上你一個中國人寫的劇本，看不上你投資的200萬美元，他們抱著電影會失敗的想法來開價。這對我來說，有些不可接受，我不接受這種輕視，所以我就說，我自己來拍，我就不信了，離了好萊塢導演，難道就拍不出好電影了。”

　“這話說的非常好，並不是好萊塢導演才會拍電影，那你自己有想過，我是說，這麽早就進軍好萊塢?”楊瀾問，“現在在好萊塢拍電影的華人導演不多，吳羽森、李桉，華人在好萊塢工作是不是很艱難?”

　萬小虎想了一下說:“我不算是進軍好萊塢，也沒想過這麽早進去，拍華語片是我擅長的，不會丟棄。好萊塢那邊，只能說偶爾會去嘗試一下，等什麽時候中國市場發展起來，去不去好萊塢並不算什麽。”

　“你竟然抱著這樣的想法?並不是很在意去好萊塢發展?現在給我的感覺，去不去好萊塢似乎是衡量一個導演的成就了，尤其是在李桉、吳羽森的成功之後。”

　“現在拍好萊塢電影，其實更多是北美那邊的市場大盤很大，錢賺得多，投資也大。而且好萊塢的發行與影響力很大，對電影的上映有很大的便利。就像是我現在拍了一部電影。亞洲這邊可能會關注，但是歐美根本不關注你，不關注你，自然你沒機會去上映，錢賺的少，你就更不可能拍大片了。所以但凡一個導演。總想著去好萊塢，去拍大片，去證明自己。”

　“你不想證明自己?”

　“證明什麽呢?”萬小虎笑的很隨意，“你拍了一部國產片，突然拿到多少多少億票房，這才是證明吧。我就很欣賞張一謀，堅持拍中國的大片，然後返銷到好萊塢。當然，我本生意人。我還是會去好萊塢拍電影，那邊賺錢是捷徑。”

　“我是不是可以這樣理解，你對電影的看法是，藝術價值上，好萊塢電影和華語電影無高下之分，有的只是，現在美國市場很大，能賺更多的錢?”

　萬小虎點頭:“可以這麽理解。好萊塢是一個很商業化的地方。當然現在來說，票房就是對電影人的肯定。所以導演對此趨之若鶩。”

　“那說說你在好萊塢拍攝《電鋸驚魂》的情況，也給更多想去好萊塢的導演參考參考。”

　“我這部電影是自己投資自己拍，對好萊塢的工業制度理解還不深，說點淺顯的感受。我在內地拍電影，就說我拍《風聲》吧，要在外面拉上警戒線。要設上關卡，不然記者就衝過來了。我在好萊塢拍，想請記者，沒人願意來，按理來說我也不是無名之輩。可別人不關注你，那邊的大導演太多了，每年一千多部電影拍攝，競爭非常激烈，尤其是好萊塢，你可能路上散個步，遇到十個路人甲乙丙丁，然後一打聽，哦，都是在各地有點名氣的導演。”

　“哦，哈哈，那邊是電影王國，導演特多。”

　“對，很多導演都在那邊聚集著。所以我的想法就是，你去可以，但是一定要謹慎，不是說你在中國拍了幾部電影成功了，你去好萊塢就一定成功。你要知道你去了，還代表一個地區的形象。就拿吳羽森來說，當《碟中諜2》成功了，好萊塢高看華人導演一眼，結果他的《風語者》坑了米高梅差點破產，一下子就讓好萊塢對華人導演持觀望態度了。要是現在拍的《記憶裂痕》再不成功，不僅僅是吳羽森一個人失敗，也影響很大一批華人導演的出路，所以你一定要謹慎。”

　“你就很謹慎，200萬美元的小投資，還要請導演來拍，別人要價高了才自己拍。”

　“對，而且我窮啊，200萬美元不是小數目。”

　“哈哈，說了這麽多好萊塢的感受，可以發現你還是以華語片為重。那麽對於現在，很多影迷觀眾，還有很多媒體對你的爭議，你自己怎麽看?還是保持公開信上的態度嗎?”

　萬小虎欠了欠身子，說:“我在美國拍電影，沒有太關注這個爭議，回來之後，他們都跟我說，你現在形象受影響很大。然後想說的話有很多，只是不知道怎麽表達，放在三年前，我可能很難過，為什麽大家都不理解我，現在反而想開了，我接受大家對我的批評，也會在以後更專心的投身於導演事業。”

　“你還有話沒說完?說說唄，今天來了很多觀眾，肯定都想聽你說說心裡話。大夥，是不是啊?”

　“是。”觀眾齊聲回答。

　萬小虎笑了笑，最終還是開口說:“我是一個想法很複雜的人，不僅僅局限在拍電影上，很多東西都會去嘗試一下。而現在媒體會把你圈住，給你安排一個身份，他們說萬小虎是第六代導演扛旗手，我從未承認過，他們說你是商業電影導演，我喜歡拍商業片但不代表我就不會拍文藝片，他們說你萬小虎要跟張一謀爭，我從未想過。我不算一個純粹的導演，我也喜歡名利，但是我更傾向於創作自由，趁著還年輕，去闖去做。”

　“你現在才23歲，媒體對你的要求太多了。”

　“你做出了成績，別人才會對你有要求，我很感激大家肯定我。電影的創作是一件很神聖的事情，你不能三心二意，現在大家說萬小虎拍電影不專心，我虛心接受。只是有一些工作。觀眾是看不到的，而媒體又會對你視而不見。”

　“什麽樣的工作?”

　“就拿《風聲》來說，停拍一個月，不是說劇組不運轉了，只是把原本排練的時間增加了，剩下的戲份都是在濱城拍攝。在一間叫裘莊的城建築裡拍攝。本身它的場景局限性，你就要用演技來彌補，排練的時間越長，對這場大戲的渲染會更足。媒體他不報道這些，他隻關注，哎，萬小虎偷懶了停拍，哎，萬小虎去拍《電鋸驚魂》不專心了。事實上一個導演手上有幾個案子。這不是很正常的嗎。”

　“所以你在公開信裡說，‘我不會按照別人為我設計的劇本走路’，因為你一切都是在有條不紊的進行。你說辭去《喜羊羊與灰太狼》的導演，因為你已經給它安排了後路，所以我們現在看到這部動畫片深受小朋友的喜愛，並沒有因為萬小虎辭了導演，不專心了，就不好看了。”

　“對。”

　說完。電視的畫面切換，做了一段概括的敘事。

　“從《獨自等待》一路走來的萬小虎。並沒有如大家所想的那樣，迷失在成功之中，依然鑒定的按照自己的劇本走下去……而接下來他將把《風聲》的拍攝進行下去，完成手中的又一塊夢想的拚圖。”

　“下周的節目，我們將繼續走進萬小虎的的世界，看看他是如何看待一部電影的創作和形成。並領略《風聲》是怎樣的一部諜戰大片。”

　畫面切到萬小虎，萬小虎笑著說:“摩斯密碼是一個非常實用的間諜手段，它能藏身於任何你想的到的地方，為什麽電影的名字叫風聲，因為風能夠傳遞消息。有風的地方就有風聲……”

　“對於未來和現在，他有怎樣的感悟與期待?”

　畫面再度切到萬小虎:“有一陣子我什麽事情都想做，然後有個人問我，她說你這麽拚命累不累，你不累我都累了……”

　字幕在屏幕的下方滾動。

　鏡頭在演播大廳上空旋轉拉升，萬小虎和楊瀾似乎在和觀眾互動，笑得很大聲。

　“對於現場觀眾讓人忍俊不禁的問題，萬小虎又是怎麽樣回答?”

　“京城衛視下周六盡情關注《楊瀾訪談錄》，《萬小虎眼中的電影(下)》，分享他和他對電影的想法。”

　……

　《楊瀾訪談錄》的播出，讓未曾停止的爭議，稍稍告一段落。讓很多被媒體肆意報道的內容轉向了合理軌道，也讓不平靜的影迷們，漸漸理解了萬小虎。這不是一位自我膨脹的導演，他在兢兢業業的努力著。

　而接受了采訪之後，萬小虎連一口氣都沒喘，就前往了濱城的裘莊。

　裘莊是在濱城海邊的懸崖上搭建的外景建築，只是一個外景建築， 裘莊內部的戲份，還是在濱城的攝影棚中拍攝。

　為了拍攝出裘莊壯闊的風景，萬小虎還特意通過神龍大俠數字繪景公司，聯系了好萊塢特效團隊，曾經合作過《哈利.波特》和《碟中諜》的團隊，對裘莊進行航拍。陡峭的懸崖、黑色的海、規模宏大的建築，這都是國產電影看不到的壯闊雄渾景象。

　不只是裘莊的航拍，過幾天還要返回海津市，去航拍三千人的集市景色，爭取把電影背景的大時代融入鏡頭之中。否則單憑密室中的戲份，根本花不了5000萬的投資。以前萬小虎沒錢，能省就省，現在有錢了，自然要製作精良。

　航拍還算不了什麽，關鍵是裘莊中的道具，全都是從全球搜索過來的古董，營造年代感。從美國空運的手術箱獨一無二，書架上的道具書均為當年的歷史文物，唱片機和黑膠唱片是私人收藏……最貴的一架古董鋼琴光租金就數十萬。

　《風聲》，是一部誠意之作！

　回到劇組，萬小虎立刻召集所有人，大聲的宣布:“兄弟姐妹們，我回來了，從今天起，《風聲》再起！”