看過攝影內的布景之後,李一白確認了,陳浩忠的擔心純粹是多余的!
他的場景設計大體沒什麽問題,就算有小瑕疵,其實也可以用其他辦法彌補。
師兄之所以如此緊張,無非是“做題家”心態上頭,期望了考出一百分。
但在李一白和觀眾看來,100分和90分是沒有任何區別的,都是優秀。
用一句老話說:關了燈都一樣~
沒有調侃的意思,這時候想不被稱為“五毛特效”,其實解決辦法就兩招:關燈,然後打上和特效同等的光。
目的當然是為了看起來不出戲,可以大大節約製作特效的資金。
放目前的環境,夠通吃天下了。
因此,劇組很快就迎來了攝影棚的拍攝生涯。
......
幾天后。
“赤鬼王洞穴”攝影棚。
現在這裡到處都是泡沫,一塊塊重疊起來,搭配木板形成“石柱”和“牆壁”。
泡沫都經過噴砂和打磨處理,之後又噴漆做舊,顯得非常粗糙。
放在人的眼睛裡,這些石頭和強牆一樣就能看出來是假的。
但鏡頭是會騙人的,放在監視器和電視機上,這些石頭就特別像人眼睛裡的石頭,至少超越了90%的電視劇和電影。
唯一礙眼的是,正對面的牆壁是一塊綠布。
這塊綠布又大又長,吸引了所有人的目光。
很明顯,這是留給特效師們發揮的位置。
這場戲是李逍遙,趙靈鵝和林月如一起大戰赤鬼王。
由於改編不同,算是這版《仙劍》少有的三人行時刻。
到了這裡,配角們的戲份就已經完成的差不多了。
剩下的基本都是主角戲份,李一白作為演員基本又走不開,所以他就隻乾一樣工作,文戲就執導是烏蘭寶音在弄了。
不過,為了給陳偉滔多一些指導劉包子揚雪做動作的時間,他依然承擔著一部分特效導演的工作,和陳偉滔帶來的動畫部門確認拍攝角度。
李一白之前拍過需要特效的片子,但拍戲這玩意,環境完全不同,動作不同,想達到的效果也完全不一樣。
基本上每個導演拍每部戲的時候都會面臨新東西。
他有了想法,考慮好一個鏡頭怎麽拍,最後都要和動畫負責人溝通,看看是否可行。
又商量好了一個鏡頭,李一白回到半頭白發的陳偉滔面前。
.....
滔哥此時正在教劉包子和揚雪做施法的手勢。
《仙劍》的打戲,他把李一白傳授的融人物性格於打鬥的心得也給帶了起來,施法動作都帶有人物的性格。
林月如熱情似火,是封建時代少有的敢愛敢恨的女子,她的施法動作整體身體擺動要大一些,左手先是伸直,然後一個弧線橫移到右臂的位置蓄力,最後才身體前傾,指向目標。
整個動作瞧下來,有種英姿颯爽的感覺,酷似後來很火的艦載機起飛姿勢“走你”。
趙靈鵝相對要靜一下。
右手舉天,然後揮下,和橫舉的左手形成一個穩固十字,整個身體並沒有太大的擺動。
倆個動作各有特點,但共同優勢在於非常帥氣。
李一白還挺期待這老哥給自己設計了什麽手勢,但他的注意力很快被滔哥的特別之處吸引。
這人非常保守,避諱肢體間的接觸。
就算是指導動作,也不會不去手把手教,而是自己做一遍,再讓劉包子和揚雪跟著做。
兩個姑娘模仿他的姿勢模仿得很認真。
不過,認真和做得好是兩碼事,她們的動作都不算漂亮。
同樣一個動作,
陳偉滔做出來自然有力,換兩個小姑娘就不行。陳偉滔雖然從來不直接罵人,但他的脾氣也不太好,對二人的動作顯然不滿意。
他放下手裡的動作走到一旁,忍住自己想罵街的心情,無奈道:“先休息一下~”
見這情形,李一白也知道該自己登場了。
......
“滔哥,沒關系,別生氣,滿滿來。”李一白坐到陳偉滔旁邊,笑道。
“李導,我也不是是生氣,就是有些可惜。”陳偉滔見到是李導,火散了一半,想了一會兒,有些無奈說,“實在不行就讓她們做簡化版吧~”
話是這麽說,嘴裡的不樂意誰能挺聽出來。
他為這部戲做了很多準備,武術動作有完整的套路。
不過這人也知道拍攝起來苦難重重,考慮到演員的實際情況,還設計了幾套簡化動作。
簡化動作的漂亮程度當然遠不如完整版。
越想,陳偉滔越覺得放棄這些動作實在有些可惜。
他把剛才說出來的話再給吞回肚子裡,厚著臉皮和李一白商量道:“導演,我想多花寫時間,給她們訓練一下。 這些動作完整做出來真的很帥氣,仙劍的迷看到一定能被滿足到。”
他手上手舞足蹈,給李一白展示這些動作完整做出來有多漂亮,甚至把把觀眾和遊戲迷給抬了出來
顯然對這件事心中不太有底~
他的想法很正常。
通常情況下,電視劇是不會因為這一兩個動作的細節扣許久的。
耗時耗力,不討好。
基本在白給~
不過,李一白自己就是個細節黨,而且陳浩忠設計的這幾個動作被他做出來的確是帥得沒邊,值得花時間弄,答應道:“當然可以,時間還夠的,效果為重。”
聽到這話,滔哥又恢復了熱情,迅速站起來向外走:“那我馬上讓製片那邊弄個鏡子過來!”
搬鏡子做啥?
這玩意是用來糾正動作的。
就和練舞一樣,擺一塊鏡子在對面,舞者自然知道自己錯誤的地方在哪裡。
陳偉滔弄這玩意過來,估計至少也得耽擱小半天。
不過,對於這個時間,李一白完全可以接受。
攝影棚這邊有非常多的打鬥戲,“開頭動畫”,“鎖妖塔”,“蛇精”,“桃花村”,如果能花半天時間畢其功於一役,也是個不錯的選擇。
至於耽擱的時間?
之後的動作其實可以一直用這個格外帥氣的施法姿勢稍加改動。
對於觀眾來說,你變不變動作其實不重要,帥氣和精彩才重要。
換一個視角,問題很輕松就解決了。
這就是李一白自己的法寶,所謂的“錢不夠還有腦子”!