橫店，攝影棚門口。

美術指導陳浩忠正一臉焦急地在門口等待李一白。

他的耳朵現在一點也不清淨，此刻棚內仍然非常忙碌。

美工們還在攝影棚內趕工，電焊聲，釘釘子聲和烤漆聲工作的響聲不絕於耳。

不過，這些忙碌聲仍然沒有讓他的糟糕心情有多少緩解。

作為總體場景負責人，陳浩忠心中還是有些沒底，擔心出來的效果是否能讓導演滿意，會不會被導演批評，甚至誇張點直接下崗~

一切都還在等待導演確認。

很快，李一白就乘著劇組的導演車到場。

見師兄單獨等在門口，李導有些奇怪。

導演組約的地方是棚內，他一個人跑這邊，估計是想單獨聊聊。

李一白裝作不知，笑著主動打招呼道:“師兄，你太客氣了，不用過來接，我自己進去就行。”

陳浩忠笑了笑沒說話。

然後一臉歉意道:“我畢竟和他們不同，想先出來會會。這次的美術設計打亂了不少次，我犯了錯誤可大了，耽誤了不少時間，資金上也多消耗了不少，萬一投資方......”

師兄略帶歉意地開始一步一步說起自己的心路歷程。

他是真覺得對不起李一白。

最開始他想照著之前《水月》的經驗進行美術設計，結果方案一出來直接被李導否了，覺得不夠自然。

導演強調《仙劍》和《水月》題材的不同，美術風格一定是貼近自然，古樸又帶有仙氣的。

這個要求略微有些抽象。

這可把他急壞了，只能馬上去翻看各類書籍。

沒想到越翻他自己的靈感越足，每次學習之後，看一看之前的方案就覺得不夠好，於是改了又改，始終還是不讓人滿意。

作為李導的入行領路人，陳浩忠覺得進步速度好像完全比不上這位師弟。

難道自己不適合乾美術指導?

要不還是回去幹攝影吧~

他此刻略微有些泄氣。

要是因為自己美術設計方案的不斷打亂，劇組的進度受到影響，罪過可大了~

師兄是個實誠人，這番心理活動基本上都寫在臉上。

一會焦慮一會兒泄氣，看得李一白很是無奈。

不過，導演的工作之一其實就是統籌全劇組，他只能面帶笑容安靜挺他說完，安撫道:“沒事的，只要你確實在為了畫面和劇情服務，耽誤一點時間就耽誤吧，資金我來考慮。”

“師兄，真的不用擔心。我們既然選擇拍一部精品劇，那本身選擇就是面對困難。不要緊的，你只要和我溝通好，剩下的事情都可以商量著解決。錢不夠還有腦子。”

他說出了一句自己常用的口頭禪。

到橫店之前，李一白其實就有心理準備了。

《仙劍》這部劇的初步投入是2000萬，主角沒請什麽大明星，因此演員的總體片酬其實並不高，目前為止，消耗的資金大概在1200萬左右。

算上剩下的時間，還有發行時產生的費用。

就算超支也超不了多少，屬於可以接受的結果。

他美術就是全部推翻也最多禍禍幾十萬，上不了天~

當然，這是從總體考慮。

從美術部門的角度考慮，他們接近超支了一半，效果還得等待導演檢驗，要是再推翻重做，問題可見大了。

陳浩忠道:“我......”

這位師兄還真是三好學生了，還沒學會“社會”人的沒皮沒臉。

“沒事的，師兄。”李一白神情非常輕松，摟著陳浩忠進了門，“我們先進去看看。”

......

今天這種場合，

到場的全部人選應該有導演，攝影指導，特效指導，動作指導和美術指導，幾個部門在這個場景聯合作戰。特效導演不用多說，關於動畫的部分都歸他負責。

攝影指導看文戲拍法，確定大體機位，然後和特效導演確認機位是否可用。

武戲導演同理，但他們同時還要確認鏡頭的推拉之後特效能否到位，能否滿足想要的畫面效果，不能出現明顯的遠近差別導致人物的大小動作不符合正常情況。

美術指導則負責製造場景。

不過，今天到場的人其實只有導演李一白，武指陳偉滔和美指陳浩忠。

攝影指導江鴻敏是想來學習特效拍法，可惜烏導不懂攝影，只能靠他，人壓根走不開。

李一白又是學過攝影的，隻好他代勞了。

至於特效指導

《仙劍》的劇組特效指導和動作指導都是陳偉滔——這也是李一白選他作為武指的原因，這貨懂動畫，而且思路跟得上年輕人，自己還玩遊戲。

......

陳偉滔本來坐在監視器看什麽，見李一白到場，站起來一把拉他過去，興致充充道:“導演，來看看這個卡通娃免，是不是和遊戲裡的東西很像，絕對能滿足PCgame的迷(粉絲).....”

所謂的“哇免”其實說的是畫面，PCgame是呆灣那邊的說法。

滔哥一口的廣普，聽得人牙酸~

和陳浩忠相比，他就沒有考慮過資金的問題，隻想做出滿意的效果。

見陳導如此高興，李一白跟著他坐在監視器前，期待能讓他滿意的動畫到底什麽樣。

這個動畫是特效公司提供的之前的作品，是兩個人在虛空中打鬥的場景。

李一白粗略的看了一下，背景的雲層，藍天，浮山看起來都非常舒服，近景的石頭看起來有些礙眼。

當然，這是他以後來人的視角看。

放在當前，至少比王新民導演《俠客行》片頭那種一看就是假的特效好一萬倍~

其實這個動畫更值得注意的是運鏡方式，負責拍攝的導演顯然對如何運用鏡頭非常有心得，打鬥戲有非常多的推拉和特寫鏡頭。

將打鬥的激烈氛圍塑造的很好。

就是不知道這位導演是誰~

他看鏡頭的時候，陳偉滔也是滿臉期待。

接這部戲的時候，導演李一白就提出了對整部劇動作的要求:可以適當誇張，但必須要盡量貼近遊戲，還原場景。

陳偉滔接到這個工作，第一時間先去玩了遊戲，然後他成了遊戲迷，自己先興奮了:如果真的可以讓現實中的真人做出遊戲裡的動作，那一定很刺激，很開心。

興奮過來，他開始思考怎麽把這個動作表現出來。

遊戲的畫面動作是一回事，實際拍攝中，有些動作就不是人類能完成的，有些則難度很大。

他必須考慮演員和武術導演的身手不是一碼事，而且主角還不是職業武打演員。

陳偉滔只能一邊在自己身上實驗，一邊保留難度較小的動作。

他心中已經有了自己的計劃。

就等著在拍攝中露一手！

李一白看完動畫，道:“可以的，剩下的事情我們拍的時候再商量，你自己想忙活，我去看看場景。”