這首歌裡其實還有個故事，早期《一封家書》裡面有一句“爸爸現在工作還忙嗎?管的不嚴，就不要去了，幹了一輩子革命工作，也該歇歇了吧！”，其實這個“管的不嚴就不要去了”，這是大實話。

　　那時候計劃經濟下有很多單位，哪有那麽多的事，混日子的人很多，人浮於事，可是最後這歌上春晚不行了，面對全國了，你說“管的不嚴就不要去了”那不是告訴全國人們大家不好好工作嗎?春晚方面所以就要求作者改歌詞，改成了“身體不好，就不要去了”，不僅這個，還要求他和幾個人合唱，作者後來不乾，沒上了春晚。

　　就說這個時候也說明了，南粵樂壇推出的這些藝人，一定程度來講，全國的影響力很大，被大家接受了，像《愛情鳥》，滿大街都傳唱，還有《寂寞讓我如此美麗》。很多人覺得，這個歌唱到了女人心裡邊去了。

　　就說當時那一撥原創音樂，一定程度上打動了很多人，聽起來跟港台音樂不一樣了，但是創作的方式，這種自由奔放，觸及人心裡面最柔軟處的思路，這和香江流行音樂的創作出發點是沒有二致的。它不再是口號式的宣傳，不再是一個勁著眼於高大上的主旋律，它開始直指人心了。應該說，從創作源頭上來講，跟香江流行音樂是吻合的了。

　　那麽與此同時呢，它不光是推出原創音樂，更主要一點呢，和流行樂壇密切相關的是，樂壇公司開始造星了。這個造星呢，其實也是和香江樂壇的成功經驗分不開的，

　　香江樂壇，它從來不是隻推歌，它是通過歌，把歌手的形象立起來，然後讓這個人成為明星之後呢，反過來，再往外帶他的歌。比方說《至少還有你》的歌唱者，當時剛出道時候的她外形漂亮嗎?雖然不醜，但離漂亮還是有一些距離的。

　　開始塑造她的形象呢，老李頭打造她，就是把她打造成了一個都市女性的代言人，她不再是小家碧玉，不再是個人封閉的情感世界裡，而是我有我的事業，我有我複雜的都市情懷，我可以感傷，但是我也可以堅強的在這個社會上立足，所以他給她立了這麽一個形象後，讓她再唱很多歌，然後反過來再用她這個形象帶。

　　當時造星、打造偶像，就是這麽一個主流的模式，幾首歌都是反映都市女性情懷，最具代表作便是《至少還有你》。

　　就像現在看為什麽很多歌曲選秀節目，歌手的身世要不慘，你都不好意思來，為什麽要講故事呢，就是讓他成為一個有故事的人，觀眾們對他這個人感興趣了，再聽這歌，是不是感受不一樣了?是不是有先入為主的故事情懷，隨著歌曲代入其中了呢?

　　或者呢，是這歌引導著他這人，由他這人再回到他的歌，於是這個包裝出來的歌手是不是就立體了呢?它是個很飽滿的東西，真實存在的，故事不虛假，不胡編亂造，就是這麽一個實實在在的人和故事還有歌曲，就是這麽由一想到了三。

　　當然這個中間最成功的呢，我們得提到這個南粵樂壇推出來的金童玉女，這兩個人成名呢，“玉女”在前，一首《讓我輕輕地告訴你》火遍了大江南北、街道小巷，而且她的聲音很特殊，甜甜的，嗲嗲的，是個男的都愛聽，女的呢，有喜歡的，也有不喜歡的，不過還是喜歡的居多。

　　然後呢，是“金童”，一首《濤聲依舊》，火的簡直不能再火，朗朗上口，歌詞好記，旋律好學，還有那首《藍藍的夜，藍藍的夢》、《晚秋》。

　　他們兩個人的崛起，在當時吸引了全國大批音樂人才扎堆來到了廣東，這在當時，他們倆的火爆，對中國流行音樂的發展具有裡程碑的意義，

　　既然當時這麽火，怎麽到了九十年代的中後期，南粵樂壇就不行了呢，這裡面有個極為重要的原因，就是這個港台音樂這個效應固然是強大，但是越往後，人們對港台音樂就越熟悉，就會有一個厭倦，審美疲勞。

　　前面說八十年代末、九十年代初的時候呢，八十年代上大學的大學生們，每過來港台音樂的一盤磁盤都聽的如饑似渴。但後世呢，要有一個唱片去聽，最多聽聽唱片中的一兩首主打歌，除非其余歌曲都非常非常好，或是非常非常喜歡這個歌手，一般情況都不會一首一首的聽完，大多都是跳躍著、快進著聽，每首歌先聽一聽高潮部分好不好聽，不好聽的話，下一首！

　　可在大學生們那會，基本上是從頭聽到尾，《其實你不懂我的心》作者啊、《水手》作者啊、《一場遊戲一場夢》作者啊、《吻別》作者啊，當時他們聽的全是這些人的歌。剛才說南粵樂壇把港台音樂攢了多少年的精華，一下子釋放過來了，可是進入到九十年代中期，它的精華我們都聽完了。

　　再另外很重要的一點，這個時候以燕京為核心的地方崛起了，南粵地區再火，從南粵要想掙全國的錢，這個射線、這個半徑得有多長才行啊?

　　但在燕京是核心，這一下半徑縮短了，而且在南粵電台、電視台露一面重要，還是央視台露一面重要呢?毫不疑問，自然是後者。

　　就像現在港、台很多歌手，但凡還能唱的動的，還有野心的，大多都來大陸賺錢來了。電影但凡能拍的都北上，為什麽呢?港、台的市場太小了，只有大陸的市場才這麽龐大。那市場這麽大，誰不願意到核心地帶去宣傳自己呢?

　　那個時候燕京在流行音樂上，已經一點點迎頭趕上了，怎麽趕上呢，首先是老催的這個搖滾，引申出來的很多搖滾音樂出現了，你比方說唐潮、嘿豹、眼睛蛇、乎吸這些樂隊(化名)，高峰是1994年的時候，磨岩三傑的這三個人，跑到香江紅磡體育館開了一次演唱會，把香江人都震的不行不行的了。

　　與此同時到1995年的時候，另一股風又吹來了，就高笑松、老浪這幫人，他們的校園民謠，這股清新風出現了，一首《同桌的你》十人杠八個，基本上都會唱，火的一塌糊塗，不要不要的。

　　那麽無論是搖滾，還是這股清新風，從思想內涵上和文化意義上，這種水準，是高於原來南粵樂壇的原創音樂的，因為南粵的原創音樂呢，你再怎麽創造還是脫不開港台的影子，另外一方面主要是唱給老百姓唱的，你聽當時的眾多情歌，都是小情調的東西，所有文化的東西歌手一開始可以普及，但最後卻一定要往一個高峰上走，這種高峰代表著一個音樂人追求的終極理想。

　　所以，現在燕京取代了南粵地位， 成為了一個原創音樂的基地，其實這個也說明了一件事——經濟

　　那會兒南粵音樂為什麽能輻射全國，因為它經濟是最發達的。

　　有一個道理說的是:“任何的文化輻射，都是由經濟強勢地區向弱勢地區輻射，沒有弱勢地區向強勢地區輻射的，即使有，也絕對是少之又少。”

　　所以，南粵音樂，它的起是源自於經濟，它的衰落，也和自己的中心地位下降有直接的關系，不能說南粵的經濟不行了，但是相對於燕京的強勢崛起，它這邊多少要顯得落寞一點，沒有燕京那邊崛起的那麽快，那麽高速了，所以南粵樂壇大起大落的根源就在於此。

　　所以說，文化自信，要從經濟自信開始。

　　就好像目前這個世界的華國與米國，即使第一台計算機誕生在了華國，可是在整體的經濟能力方面，依然還是後者後來居上。

　　早些年來，米國的文化輸出早早的就邁入了華國境內，像“洋柿子”、“洋車”、“洋房”等，現今的一些嘻哈風、電子音樂等潮流性的風格音樂，也已經在逐步的影響到了華國樂壇以及人們群眾，吸引了一大批的愛好者。

　　而楊瑞與楊雨環兩人出道的時機，正是在這個當頭，盡管說DJ歌曲目前還沒有真正在國際上流行起來，但是前者可是擁有了從地球帶來的卓越遠見！

　　兩國之間，如今的文化輸出比例還不算五五開的情況下，誰又能預見當楊瑞這一個小小的翅膀扇起後，會發生什麽樣的深遠影響?

　　對於這一點，相信地球人都是在期盼著的！