家駒的第一次指揮

一週後，隊形訓練正式開始。

李宏彬忽然宣布：「今天開始，家駒帶隊。」

全場一愣。

因為：學生指揮，通常只是名義，真正掌控隊形的，還是老師，但李宏彬卻直接把哨子丟給家駒。

「你來喊。」

家駒接住時，手心全是汗。

他站上操場中央，看著整整六十多人的隊伍，第一次明白：原來「帶一個樂團」，比吹奏還難。

他深吸一口氣，吹響哨音。

「第一分列隊形！」

「預備——走！」

下一秒，整支二中樂隊，開始前進。

銅管反光，鼓聲震地，木管同步轉身，腳步聲整齊得像浪潮。

夕陽下，李宏彬站在遠處，靜靜看著。忽然，他笑了一下。因為他知道：這群孩子，正在從「樂手」，真正變成：一支隊伍。

行進樂隊(Marching Band)是一種結合「步操」與「樂器演奏」的戶外表演藝術。成員穿著仿軍事風格制服，邊走邊演奏銅管、木管與打擊樂器。常見於學校體育活動、遊行及國際競賽。

行進樂隊的核心元素：編制主要分為銅管、木管、打擊樂器及負責視覺效果的旗隊。表演型態則著重於隊形的變換、步伐的整齊度以及音樂的磅礴感。

進行曲(英語：March、法語：Marche)，又稱行進曲，是一種具有強烈的音樂節奏的音樂形式。最初是為軍隊的戰鬥生活所創，用以鼓舞軍隊的士氣，後來也被人們用來表達集體的力量和共同的決心。通常由軍樂隊所演奏。

進行曲最常被使用拍號是4/4、2/2和6/8拍，一些現代的進行曲也使用了2/4拍。進行曲通常是演奏高音的音群。現代進行曲的速度是120BPM或116BPM(標準拿破崙進行曲速度)，但是大多數出殯用的進行曲遵從羅馬標準：60BPM。

除了樂器，拍號和速度以外，進行曲的音樂元素是獨特的。進行曲一般由幾個片斷組成，長度通常為16或32個節拍，在前進的過程中至少重複一次。而且普遍有一個強壯和穩定的敲擊的旋律，讓人想起軍鼓。頻繁的改變音調，變調到次屬音(也頻繁的回到主音階)。

進行曲的速度是由拿破崙認定的，讓他的軍隊可以快速前進而不至於摔倒。當一個人以每分鐘60拍的速度行走時，會難於保持平衡，因為腳停留在空中的時間是普通人的兩倍。

進行曲原本是歐洲國家依照其定義與用途創作的，東亞國家為加強軍事機動及提高軍心士氣，也會依照其旋律，配上本民族的音樂元素，製作屬於自己的軍歌。例如中國大陸的義勇軍進行曲、日本的軍艦進行曲等。東亞國家的進行曲有不少首，旋律不跟隨西方音樂模式，而是以東方傳統音樂風格呈現，例如中華人民共和國的軍歌《團結就是力量》、中華民國的《團結力量大》等。有些進行曲甚至有原住民或南亞民族色彩，例如臺灣原住民的《出草歌》、大部分越南的軍歌等。

進行曲的應用性不僅在於軍隊行進，由於其強烈的節奏感，常被廣泛應用於中國學校當中，用以提振精神，強固團體群性與鬥志。

一步都不能亂

五月，南部開始真正進入炎熱季節。

二中操場的柏油地，下午甚至會蒸出熱氣，而管樂團仍每天站在那片像鐵板一樣的地面上。

走步、轉向、定點、吹奏，一次又一次，沒有停止。

行進，不只是走路

最初，大家都以為：

「行進樂隊嘛。」

「不就是邊走邊吹？」

但真正開始後，所有人才明白——那根本是另一種音樂的演出形式，甚至是另一種戰爭。因為室內樂團重視的是：音準、和聲、細節，但行進樂隊除了音樂，還有：步幅、角度、呼吸、視線、隊形，節奏同步，甚至連：「轉頭的速度」都有規定。

森祐第一天帶銅管時，就直接把全部人罵到懷疑人生。

「小號抬高！」

「不要低頭看地板！」

「你們不是來逛夜市的！」

「吹奏時腳步不能飄！」

葉哲志邊走邊吹上低音號，五分鐘後直接腿軟。

王昌輝扛大鼓轉場時，差點整個人翻出去，而最慘的，是法國號，家駒每天練完，右肩幾乎麻掉。因為行進時，法國號必須長時間固定角度，音色還不能晃，那種折磨，幾乎像在對抗自己的身體，但李宏彬完全不心軟。

「重來。」

「再一次。」

「步幅差半格也算錯。」

整個操場，每天都像軍營。

淑櫻的木管課

相較於李宏彬與森祐的高壓，淑櫻的訓練方式，安靜很多，但，更可怕。

她幾乎不會大吼，只是靜靜站在隊伍前。

然後：

「第三排長笛。」

「妳剛剛進拍慢了。」

對方直接愣住，因為：連她自己都沒發現，淑櫻耳朵準得驚人，哪怕整個隊伍同時吹奏，她也能瞬間聽出：誰的氣息亂了，誰的音色飄了，而且她最重視的不是技巧，而是整齊。

「木管不是單獨存在。」

「你們是一片顏色。」

「不是每個人都要亮。」

「而是要一起亮。」

那句話，後來被木管組抄進筆記本，甚至變成二中後來很有名的一句訓練語錄。

李有珍站在旁邊看著，忽然有些恍神，因為現在的淑櫻，已經越來越像李宏彬，只是更溫柔。

俊山的節奏地獄

真正讓全團崩潰的，是打擊部，因為俊山根本不像學長，比較像魔鬼。

晚上七點，其他組已經練到快沒力，打擊組卻才剛開始。

「再來一次！」

「腳步跟鼓點分開了！」

「你們現在不是在打鼓！」

「是在推整個樂團往前！」

柳震宇打到手起水泡，王昌輝肩膀瘀青，吳孟恭甚至累到蹲在地上吐，但俊山完全沒有停。因為行進樂隊真正的核心，從來不是旋律，而是節奏。只要鼓點一亂，整支隊伍就會垮掉。

某天，俊山忽然把打擊部的所有成員集合。

「聽好。」

「你們不是背景。」

「你們是心臟。」

「前面的人只要一慌。」

「最後能把隊伍拉回來的——」

「只有你們。」

那一晚，整個打擊組第一次真正理解：原來，節奏不是輔助，而是支撐所有人的骨架。