唐詩

　目錄-【初唐詩歌】-

　【盛唐詩歌】-

　【邊塞戰爭詩】-

　【詩仙、詩聖】-

　【杜甫的詩】-

　【中晚唐詩歌】

　唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。

　唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星鬥一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗;有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想;有的描繪祖國河山的秀麗多嬌;此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

　唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種:五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬:一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴:一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換;律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

　唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式;不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨製;不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

　【初唐詩歌】

　這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四傑”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。“四傑”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》:

　烽火照西京，心中自不平。

　牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。

　雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。

　寧為百夫長，勝作一書生。

　這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低級軍官(百夫長)，也不想作書生老死窗下。繼“四傑”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。對此他耿耿於心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州台歌》:“前不見古人，後不見來者;念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾說:“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最後定型。

　鑒賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的分別有個概要的了解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。

　古體詩，又稱古詩或古風。這個概念和通常說的“古代詩歌”不同，是專用名詞，專指唐代以前流行並在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。古體詩的特點是:每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。古體詩分兩大類:五言古詩和七言古詩(或簡稱五古和七古)。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同於律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。

　近體詩，又叫今體詩(“近”和“今”都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定;二是按規定的韻部押韻;三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘;四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。

　近體詩分兩大類:(1)律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。(2)絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。下面我們分別舉例說明。如大家熟悉的王之渙的《登鸛雀樓》:

　白日依山盡，黃河入海流。

　欲窮千裡目，更上一層樓。

　這是五言絕句，它必須是四句20字。其次它必須依照用韻要選一個韻部的字作韻腳①，這首詩的“流”、“樓”兩字就屬“十一尤”韻。再次，它用的字必須合乎規定的平仄格式，這樣讀起來才抑揚間錯，和諧動聽。這首詩的平仄格式是:

　仄仄平平仄，平平仄仄平。

　平平平仄仄，仄仄仄平平。

　用-標出來的字可平可仄，其余的字不能變通。平——指的是古代漢語中的平聲字;仄——指的是古代漢語中的上聲、去聲、入聲字。按現代漢語說，陰平(第一聲)、陽平(第二聲)字屬平;上聲(第三聲)、去聲(第四聲)字屬仄。絕句詩上下句之間可以對仗，也可以不對仗。這首絕句全首對仗，後兩句“欲窮”對“更上”，“千裡”對“一層”，“目”對“樓”。

　我們舉《登鸛雀樓》這首詩來說明近體詩最基本的格律要求，此外五言絕句還有三種平仄格式，共四種格式。七言絕句、五言律詩、七言律詩也都各有四種平仄格式。關於近體詩的平仄格式，隻舉上例作些提示，不再詳細介紹了。如果不想創作這類詩，只是鑒賞前人作品，那麽關於格律的要求知道得粗略些，也是無妨的。

　七言絕句，我們舉孟浩然的《送杜十四之江南》來看:

　荊吳相接水為鄉，君去春江正淼茫。

　日暮孤帆泊何處?天涯一望斷人腸。

　表達了送別友人遠行時留戀悵惘的感情。全詩四句，28個字，押的是“七陽”韻，平仄按規則。因絕句允許不對仗，這首詩就沒有對仗。

　五言律詩，我們看戴叔倫的《除夜宿石頭驛》:

　旅館誰相問?寒燈獨可親。

　一年將盡夜，萬裡未歸人。

　寥落悲前事，支離笑此身。

　愁顏與衰鬢，明日又逢春。

　這是除夕夜晚遠離家鄉親人獨宿逆旅感慨自身遭際的詩。全詩八句，40個字，押“十一真”韻，平仄合規則。律詩的一二句稱“首聯”，三四句稱“頷聯”，五六句稱“頸聯”，七八句稱“尾聯”。律詩的頷聯和頸聯必須對仗。如這首的頷聯“一年”對“萬裡”，“將盡”對“未歸”，“夜”對“人”;頸聯“寥落”對“支離”，“悲”對“笑”，“前事”對“此身”。

　七言律詩，我們看柳宗元的《別舍弟宗一》:

　寥落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。

　一身去國六千裡，萬死投荒十二年。

　桂嶺瘴來雲似墨，洞庭春盡水如天。

　欲知此後相思夢，長在荊門郢樹煙。

　這是柳宗元被貶到蠻荒的柳州，送別堂弟柳宗一去江陵時寫的詩，情緒極度感傷悲憤。全詩八句，56個字，用的是“一先”韻，平仄合規則，頷聯和頸聯對仗工整。七言律詩第一句多用韻，也可不用韻，這首用韻。

　律詩中還有一種“排律”，即把律詩延長至10句以上乃至百句，除首、尾兩聯外，中間所有出句與對句全要對仗。排律通常為五言。

　唐代詩歌的樣式，在初唐時期已經齊備，到盛唐時期就出現了詩歌創作的高峰。

　【盛唐詩歌】

　到公元8世紀初，唐王朝出現了所說的“開元盛世”，經濟、文化發展到鼎盛。詩歌創作領域也出現大批優秀詩人，寫下內容異常豐富的詩歌。其中田園山水詩和描寫邊塞戰爭的詩佔相當比重，李白、杜甫也出現在這時。下面分別作扼要介紹。

　田園山水詩

　這類詩歌最有名的作者首推王維。王維，字摩詰，官至尚書右丞，習慣上又稱他王右丞。他受佛教思想影響，厭倦官僚生活，長期隱居於輞〔wǎng網〕川別業，熱愛自然，熟悉農村，詩寫得恬靜閑適，具有一種靜態美。如《渭川田家》:

　斜光照墟落，窮巷牛羊歸。

　野老念牧童，倚杖候荊扉。

　雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。

　田夫荷鋤至，相見語依依。

　即此羨閑逸，悵然吟《式微》。

　夕陽的余輝映照著村落(墟落)，歸牧的牛羊湧進村巷中。老人惦念著去放牧的孫兒，拄著拐杖在柴門外望他歸來。在野雞聲聲鳴叫中，小麥已經秀穗，吃足桑葉的蠶兒開始休眠。豐年在望，荷鋤歸來的農民彼此見面，娓娓動情地聊起家常。這美好的情景使詩人聯想到官場明爭暗鬥的可厭，覺得隱居在這樣的農村該是多麽安靜舒心;惆悵之余不禁吟起《詩經》中“式微，式微，胡不歸?”的詩句(意即:天黑啦，天黑啦，為什麽還不回家呀?)，表明他歸隱田園的志趣。王維精通音樂、繪畫、書法，藝術修養深厚;蘇東坡評他詩中有畫，畫中有詩。上面這首詩就可以說是一幅田園畫。

　與王維齊名的詩人是孟浩然，原籍襄陽(在今湖北省)，常被稱為孟襄陽，據說他曾在張九齡官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的詩名，命他朗誦詩作。他誦讀了《歲暮歸南山》，其中有“不才明主棄”(我缺乏才能，所以聖明的君主不用我)一句，玄宗聽了大不高興，說:“是你不求當官，不是我不讓你當官，你怎麽能怪我！”後來他考進士沒被錄取，也沒正式做官，長期漫遊和隱居，以山水詩聞名於世。他的《過故人莊》一詩流傳最廣:

　故人具雞黍，邀我至田家。

　綠樹村邊合，青山郭外斜。

　開軒面場圃，把酒話桑麻。

　待到重陽日，還來就菊花。

　老朋友殺雞做飯，請他到村中作客。近看，茂密的綠樹嚴嚴地圍住村莊;遠望，青翠的山巒向遠方延伸開去。打開軒窗，可見到堆著谷物的場院和青青的菜園;端著酒杯興致勃勃地聊起桑麻的長勢和收獲。在這樣天然圖畫中與好友飲醇酒，啖佳肴，縱情談笑，該是多麽快樂和愜意！酒後，朋友間仍戀戀不舍，約定九九重陽節再來歡聚，痛飲美酒，醉賞菊花。

　儲光羲也是一位失意的隱士，他的《釣魚灣》寫了隱居的情趣:

　垂釣綠灣春，春深杏花亂。

　潭清疑水淺，荷動知魚散。

　日暮待情人，維舟綠楊岸。綠蔭蔽天，落花飄地，清潭見底，荷動魚散，漁翁之意不在魚，單是這美好的景致就是最好的享受了。日暮罷釣系船，在綠楊芳草中等待好朋友(情人)來相見，這樣無憂無慮的生活，不就等於神仙了嗎?實際上他們的生活也不會沒有困擾和煩惱，然而作詩時要暫時拋開它，抓住某一美好的場景和情緒，盡情發揮和渲染，詩人滿足了創作欲，也給讀者帶來美的享受，這就叫作詩。

　【邊塞戰爭詩】

　在唐代的對外戰爭中，許多文人參與進去，對邊塞和軍旅生活有親身體驗，從戎而不投筆，寫詩描繪蒼涼的邊塞風光，讚頌將士們的勇武精神，或詛咒戰爭帶來的災難，於是有了邊塞詩派。著名詩人岑參的《走馬川行奉送出師西征》有代表性:

　君不見:走馬川行雪海邊，

　平沙莽莽黃入天。輪台九月風夜吼，

　一川碎石大如鬥，隨風滿地石亂走。

　匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛。

　漢家大將西出師，將軍金甲夜不脫，

　夜半行軍戈相撥，風頭如刀面如割。

　馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰。

　幕中草檄硯水凝，虜騎聞之應膽懾。

　料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷！

　詩中的“走馬川”、“輪台”、“金山”、“車師”都是常見的北方或西域地名，這裡用來做地名的代號，並非實指，所以讀詩時不必求真，隻注重理解詩意詩情。這首詩一開始，就大筆淋漓地描繪出西域狂風彌天、飛沙走石的惡劣環境。匈奴(代表強悍的北方民族)來犯，狼煙四起;將軍帶兵奔赴戰場迎敵。夜行軍兵器互相碰撞，盡管寒風如刀，落雪的五花馬背上依然熱汗蒸騰，很快又結成冰凌。在帳幕裡起草討敵的檄文(戰書)，還未等寫完，硯台裡的墨水已凍成冰塊。這樣吃苦耐勞勇武向前的軍隊，一定會使敵人聞風喪膽，不敢交戰;那我們就在車師的西門等待勝利凱旋的捷報吧！詩中表現的樂觀豪邁的氣概，正是盛唐時期時代精神的體現。李頎的《古從軍行》也很有名:

　白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。

　行人刁鬥風沙暗，公主琵琶幽怨多。

　野營萬裡無城郭，雨雪紛紛連大漠。

　胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。

　聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。

　年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。

　軍隊白天要登上山頭瞭望烽火報警的情況，黃昏時又匆匆趕到交河(在新疆吐魯番，此代有水的地方，非實指)去飲戰馬。刁鬥是一種銅製的鍋，白天用它燒飯，夜裡做打更的柝〔tu-拓〕用。軍人們背著刁鬥在刮得昏天黑地的風沙中艱難行進，這時聯想到漢代從這條路遠嫁烏孫王的公主一路上彈奏的琵琶曲，一定是充滿幽怨。在荒無人煙的地方野營過夜，飄起彌漫天地的大雪，和遠處的沙漠連成迷蒙一片。秋夜裡南飛大雁的鳴叫聲淒厲又哀傷，交戰對方的胡兵也耐不住這艱苦生活而落下眼淚。聽說朝廷已傳下不準後退的命令，只能拚著性命跟隨將軍(輕車將軍為官名)去死戰。玉門被遮，即不準退入玉門關，用的是《史記-大宛列傳》的典故:貳師將軍李廣利攻大宛失利，退至敦煌，請求朝廷退兵，漢武帝“聞之大怒，使使(派使者)遮玉門，曰:有敢入者輒斬之！”拚命向前的結果，十有**是戰死，年年有無數人拋骨荒遠的異鄉，唯一的成果是葡萄(蒲桃)從西域傳入中原種植，供富貴者享用。詩中雖流露出哀怨的情緒，基調還是高昂進取的。

　戰爭是殘酷的。公元714年唐朝軍隊與吐蕃在臨洮的長城堡附近有過一場大戰，殺獲吐蕃數萬人。王昌齡的《塞下曲》寫到這場戰爭:

　飲馬渡秋水，水寒風似刀。

　平沙日未沒，黯黯見臨洮。

　昔日長城戰，鹹言意氣高。

　黃塵足今古，白骨亂蓬蒿。

　戰爭過後多年，戰場依然暗淡淒涼，漫漫的黃塵，雜亂的蒿草，白骨散棄其中，永遠被人遺忘。無論死者是哪一方的，對其本人和家庭來說，都是淒慘的悲劇。

　【詩仙、詩聖】

　李白的詩

　李白(公元701—762年)，字太白，號青蓮居士。祖籍隴西(今甘肅)，先人曾流落西域，大約在李白五歲時遷至四川昌隆(今江油縣)，並在此度過青少年時期。李白家境富裕，少年時飽讀百家書，表現出不凡的文學才能。同時好交遊，受朋友和社會影響，喜談修道成仙，向往行俠仗義，慷慨有大志，性格豪放不羈。25歲時離開家鄉，漫遊長江、黃河南北各地，結交社會名流，以詩文獲得很高的社會聲望。天寶元年(公元742年)，由友人薦舉，唐玄宗召見他，任他為翰林待詔，做皇帝的侍從文人，居長安近三年，使他對宮廷和貴族社會有了直接了解。由於權臣排擠，於天寶三年(公元745年)離開長安，再度開始漫遊生活。在洛陽，他與比他小11歲的杜甫相識，結下終生友誼。安史之亂開始時，他已55歲，正在宣城(在今安徽)。在安史之亂中，他懷著報國之情，應永王李璘之邀，入其幕府做事;後李璘被肅宗李亨鏟除，李白則被流放夜郎(在今貴州)，中途遇赦而歸，生活於金陵(今南京)和宣城間，寶應元年(公元762年)病逝於當塗(在今安徽)，享年62歲。

　李白終生幻想施展抱負，乾一番經天緯地的大事業。這在他的詩中隨處可見。在《上李邕》一詩中說:

　大鵬一日同風起，扶搖直上九萬裡。

　假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。

　時人見我恆殊調，見余大言皆冷笑。

　宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。

　他以《莊子》裡講的那個攪動天海的大鵬自比，對自己的政治才能充滿自信，受到世人嘲笑，還以孔子(宣父)“後生可畏”的話為自己辯解。詩人在政治上十分天真，實際他未必具備政治家的才乾，他的“大言”遭冷笑並不奇怪。然而作為詩人，他卻是個天縱之才，是一隻遨遊天海的大鵬。他一生作詩人，政治上無作為，在他自己看來是不幸，可是對中國文學來說，卻是大幸。唐詩如無李白，那就同華美的大廈抽掉一根棟梁，那才是極大的遺憾呢。

　李白有相當數量的詩是對社會不平的揭露和抨擊，如《古風五十九首》之一首:

　大車揚飛塵，亭午暗阡陌。

　中貴多黃金，連雲開甲宅。

　路逢鬥雞者，冠蓋何輝赫。

　鼻息乾虹蜺〔n-倪〕，行人皆怵惕。

　世無洗耳翁，誰知堯與蹠。

　這是諷刺皇帝身邊得勢的佞幸人物。他們坐著華貴的大車招搖過市，蕩起漫天灰塵。一些宦官(中貴)錢多得不得了，修起宏麗的住宅。替皇帝開心的鬥雞人，也坐著帶華蓋的車耀武揚威。他們鼻孔朝天，噴出的氣息仿佛吹動了天空的雲霞(極言其驕橫)，路上行人被嚇得不敢靠近。最後詩人慨歎，社會上再也沒有許由(洗耳翁)那樣的賢人了，誰還能分出好人(堯)和壞人(蹠)呢?傳說古代的聖君唐堯要把帝位讓給許由;許由聽說後認為汙染了自己的耳朵，就跑到河邊去洗耳朵，他被認為是厭棄名利的賢人。蹠，是傳說中古代的“大盜”，當然是作為壞人的代名詞。唐玄宗後期政治**，王朝走下坡路，李白敏感到這一點，在詩中給以暴露和諷刺。李白直接描寫人民苦難的詩不太多，但寫得極精彩，如《戰城南》:

　去年戰，桑乾源;

　今年戰，蔥河道。

　洗兵條支海上波，放馬天山雪中草。

　萬裡長征戰，三軍盡衰老。

　匈奴以殺戮為耕作，古來惟見白骨黃沙田。

　秦家築城備胡處，漢家還有烽火燃。

　烽火燃不息，征戰無已時。

　野戰格鬥死，敗馬號鳴向天悲。

　烏鳶〔yuān淵〕啄人腸，銜飛上掛枯樹枝。

　士卒塗草莽，將軍空爾為。

　乃知兵者是凶器，聖人不得已而用之！

　這首詩用的是漢代樂府詩的題目，有意學習樂府詩的傳統，但比漢代那首《戰城南》寫得更形象，更深刻。“桑乾”、“蔥河”、“條支”、“天山”都是邊疆地名。唐代兵士遠離故土到這些地方征戰，往往有去無回。有些邊疆民族以戰爭劫掠為業，古今不知有多少人戰死荒漠之中。秦代修築長城防備匈奴的地方，至今(“漢家”，唐人習慣用“漢”代稱“唐”，實指唐朝)仍然烽火不息，戰爭不斷。戰敗的馬匹在戰場上悲鳴尋找它的主人，而它的主人卻被烏鴉和鷹啄食，腸子都掛上枯樹枝頭。士卒戰死，領兵的將軍也空忙一場，毫無所獲。最後詩人用古代兵書的話說:戰爭可不是好玩的東西，有德的君主只有在不得已時才用到它。唐玄宗好大喜功，連年征戰，百姓遭難，這首詩即為此而發。

　李白描繪祖國大好河山的詩很多，多為傑作。他的這類詩同王維、孟浩然的詩格調不同，如果說王維、孟浩然的風景詩是細致入微的工筆畫，李白的風景詩則是飛動椽筆的大寫意。他常常不是作一草一木的刻畫，而是從宏觀攝取大自然的神韻。長江大河，巉〔ch-n蟬〕岩峭壁，萬裡風雲，幽石古木，一到他筆下立刻飛動起來，為他所驅遣，創造出一個與造化同在的神話般的世界。如《廬山謠寄盧侍禦虛舟》中寫廬山景色:

　金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。

　香爐瀑布遙相望，回崖遝嶂凌蒼蒼。

　翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。

　登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。

　黃雲萬裡動風色，白波九道流雪山。

　這是多麽宏大的氣勢！只有李白的胸懷才能裝下這樣的氣勢，只有李白的神筆才能寫出這樣的氣勢。又如著名的《蜀道難》中的一段:

　上有六龍回日之高標，

　下有衝波逆折之回川。

　黃鶴之飛尚不得過，

　猿猱〔n-o撓〕欲度愁攀援。

　青泥何盤盤，

　百步九折縈岩巒。

　捫參歷井仰脅息，

　以手撫膺坐長歎。

　問君西遊何時還，

　畏途巉岩不可攀。

　但見悲鳥號古木，

　雄飛雌從繞林間。

　又聞子規啼，

　夜月愁空山。

　蜀道之難，

　難於上青天，

　使人聽此凋朱顏！

　這是一段絕妙的風景描繪。詩人用極度誇張的語言寫出蜀道的艱難險峻:太陽神駕著六龍的車子到這裡也要折回來，奔騰的江水也要撞回來;黃鶴飛不過去，猿猴也愁於攀援。著名的青泥嶺道路彎曲險怪，行人伸手可摸到天上的參星和井星，累得喘不過氣，無不拍著胸膛長聲悲歎。山中幽深的古木之上，各種鳥類的鳴叫更增加了神秘恐怖的氣氛。這難於上青天的蜀道，不要說去通過，就連聽人說一說，也把臉都嚇白了。詩人筆下蜀道上的奇姿壯彩，真可開拓讀者的心胸神臆，令人魂悸魄動，驚起長嗟。這段詩句的奇思異想和豪壯奔放的風格，正是李白詩獨具的特色。

　清代詩人趙翼評李白詩說:“詩之不可及處，在乎神識超邁，飄然而來，忽然而去，不屑屑於雕章琢句，亦不勞勞於鏤心刻骨，自有天馬行空不可羈勒之勢。”(《甌北詩話》卷一)這段話概括出李白詩的藝術風格。李白自覺地繼承了屈原以來詩歌的浪漫主義精神，加上他的天才和勤奮，創造出獨特的李白風格。他的詩歌，第一個特點是具有濃烈的激情。他心地純潔，胸懷開闊，憎愛分明，高興時美酒清歌，仰天大笑;悲憤時要“捶碎黃鶴樓”，“倒卻鸚鵡洲”(《江夏贈韋南陵冰》)，歌哭笑罵，無所避忌。第二個特點是無比豐富的想象力。詩思來如迅電，去如疾風，縱橫變幻，大起大落，隨著他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知識，真實的歷史，虛幻的神話隨時來到他的筆下，注入詩句，為他服務。第三個特點是常用誇張的語言抒發激情;如“白發三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一風三日吹倒山”之類極度誇張的詩句，在他的詩中所在皆是。唯其誇張，所以傳神，極不準確的語言卻極準確地表達了他的感情。

　【杜甫的詩】

　杜甫(公元712—770年)字子美，生於河南鞏縣，出身於富有文化教養的家庭，祖父杜審言是著名詩人。他青年時期正值“開元盛世”，遊歷過南起吳、越，北至齊、趙等地。35歲到長安求官，過了10年窮困落拓的生活，最後才得到一個八品小官。安史之亂爆發，長安淪陷，杜甫曾陷城中，後逃出投奔肅宗李亨，任左拾遺。49歲時，棄官攜家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友嚴武保薦任過一段檢校工部員外郎(因此常被稱為杜工部)。流落四川八年，57歲時出川，輾轉流徙於湖北、湖南各地，59歲時在嶽陽附近病死於一隻小船上。

　李、杜齊名，但他們的性格和詩風卻很不相同。李白像狂放不羈的駿馬，杜甫像忍苦載重的犍牛，各具風范，各有價值。杜甫詩風老成穩健，傾向現實主義。他的全部詩作，一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際，同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被後人稱為“詩史”，即本於此。

　安史之亂是杜甫一生最痛苦的一段經歷，也是他寫進詩歌的重要內容。這一期間的詩，雖也有關於個人窮通利達的慨歎，更多的詩卻著眼於百姓苦難。公元756年，唐宰相房琯率四五萬軍隊在陳陶同安史叛軍激戰，由於指揮失當，差不多全軍覆沒。杜甫為此寫了《悲陳陶》一詩:

　孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水。

　野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。

　群胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。

　都人回面向北啼，日夜更望官軍至。

　初冬(孟冬)時節，從十幾個郡征來的良家子弟，一戰之後鮮血都灑在陳陶水澤之中。藍天下的曠野死寂無聲，四萬兵士一日之內全部戰死。野蠻的胡兵箭鏃上滴著善良百姓的鮮血，唱著人們聽不懂的胡歌在長安街市上飲酒狂歡。長安城的百姓轉頭向陳陶方向失聲痛哭，日夜盼望唐朝軍隊打回來恢復昔日的太平生活。詩人的悲憤恰是人民的悲憤，他在替百姓呼號。杜詩中著名的“三吏”、“三別”，全面反映了安史之亂給百姓帶來的深重苦難。我們看其中的《無家別》:

　寂寞天寶後，園廬但蒿藜。

　我裡百余家，世亂各東西。

　存者無消息，死者為塵泥。

　賤子因陣敗，歸來尋舊蹊。

　久行見空巷，日瘦氣慘淒。

　但對狐與狸，豎毛怒我啼。

　四鄰何所有，一二老寡妻。

　宿鳥戀本枝，安辭且窮棲。

　方春獨荷鋤，日暮還灌畦。

　縣吏知我至，召令習鼓鞞〔p-皮〕。

　雖從本州役，內顧無所攜。

　近行止一身，遠去終轉迷。

　家鄉既蕩盡，遠近理亦齊。

　永痛長病母，五年委溝溪。

　生我不得力，終身兩酸嘶。

　人生無家別，何以為蒸黎。

　這是用第一人稱寫的，詩中的“我”是個當兵歸來的青年農民。天寶十四年(公元755年)安史之亂後，農村普遍衰敗，田園廬舍一片荒涼。這個敗陣歸來的士兵看到家鄉已面貌全非，鄉鄰們走死逃亡，舊裡已成空巷，連太陽都暗淡無光，一片淒慘氣氛。村裡成了狐狸之類的樂園，它們反客為主，豎起毛來發怒，怪這個青年的哭聲攪亂了它們的安寧。在百無聊賴中，這個農民為活下去開始鋤地，灌園，盡莊稼人的本分。然而仍不能安靜地生活，縣吏知他回來，又召他去練兵。這次是當地方兵，不出本州，轉身看看家裡，任何可攜帶的東西都沒有。稍覺安慰的是，雖然隻身一人，在本地總比遠離家鄉不知所歸好些吧。可是又一想，家鄉已一無所有，無所留戀，遠近都一樣，無所謂了。他又想起已經死去五年的母親，生兒得不到孝順，母子都留下刻骨的遺恨。人生到了這種無家可別的程度，百姓還怎麽活下去呢?

　“三吏”、“三別”使人們想到:是誰把百姓弄到這個地步?自然是那些當權者們的**導致的。安史之亂的消息還未傳到長安時，杜甫寫過一首長詩《自京赴奉先詠懷五百字》，對以唐玄宗為首的最高統治集團奢侈**的生活進行了尖銳的揭露，指出他們的享樂是建立在殘酷剝削農民的基礎上的:“彤庭所分帛，本自寒女出;鞭撻其夫家，聚斂貢城闕。”極度的不平，使詩人寫出近乎控訴的“朱門酒肉臭，路有凍死骨;榮枯咫尺異，惆悵難再述”的詩句。在這首詩的最後，詩人寫他回到奉先縣家中的情形:“入門聞號啕，幼子饑已卒。”他自己的孩子也餓死了！悲痛之余他想到，自己做為小官僚，既不繳納賦稅，也不從軍打仗，生活中尚且充滿酸辛，那些平民百姓的苦難就更可想而知了。在安史之亂爆發後的第三年，杜甫寫了著名長詩《北征》，深深憂慮“乾坤含瘡痍”的全國動亂形勢，闡述了對時局的見解，熱切期望國家中興，愛國愛民之情充溢全詩。

　杜甫的寫親友間真摯情感的詩，也非常動人，如《贈衛八處士》:

　人生不相見，動如參與商。

　今夕複何夕，共此燈燭光。

　少壯能幾時，鬢發各已蒼。

　訪舊半為鬼，驚呼熱中腸。

　焉知二十載，重上君子堂。

　昔別君未婚，兒女忽成行。

　怡然敬父執，問我來何方。

　問答乃未已，驅兒羅酒漿。

　夜雨剪春韭，新炊間黃粱。

　主稱會面難，一舉累十觴。

　十觴亦不醉，感子故意長。

　明日隔山嶽，世事兩茫茫。

　參、商是此出彼沒永不同時出現的兩顆星星，比喻朋友難得相見。在一個美好的夜晚，詩人與闊別多年的老友聚會在燈光下款敘離情;青春時光匆匆過去，彼此看到對方的鬢角都已花白。詩中寫到相見的驚喜，兒女的禮貌，招待的熱情，飲酒的暢快，最後寫到即將分別的悵惘，處處透出美好深摯的情感。有相當社會閱歷的中老年人讀這首詩，更容易被感動。

　杜甫的律詩成就最高，歷來被承認是律詩的楷模。我們讀他《秋興八首》中的第一首:

　玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

　江間波浪兼天湧，塞上風雲接地陰。

　叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。

　寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。

　這是杜甫晚年滯留在夔〔ku-傀〕州時寫的。時值秋天，霜露過後的楓樹林枯葉紛紛凋落，隱天蔽日的巫山巫峽氣冷天清，愈加蕭索森幽。長江中湧起連天的波浪，想望中的塞北天地間仍布滿爭戰的風雲。詩人到此地已見菊叢兩次開花，此刻又想起去年對花流淚的情景;被牢牢系在岸邊的孤舟，使詩人想到自己欲歸故園而又不得離開的境況，興起無限傷感。這裡的婦女們正忙著動刀動尺裁製過冬的棉衣，白帝城裡傳來陣陣搗衣的砧聲，這一切都攪動起詩人刻骨鏤心的鄉愁而無法開釋。過去人常用“沉鬱頓挫”四個字來評價杜甫七律的風格，這首詩就是一個典型。

　在成都杜甫草堂裡掛著郭沫若寫的一副對聯:“世上瘡痍，詩中聖哲;民間疾苦，筆底波瀾。”這個字是對杜詩很好的概括。杜甫的詩歌體現了古代優秀知識分子的良心。立身群眾中，與百姓同憂樂，替人民呼號，為黎庶請命，在這方面他是中國知識分子永久的楷模。他一生心血都用在寫詩上，其詩具有堅實的內容，純真的熱情，深沉的激憤，凝重的格調，從這方面說他又是詩人學習的榜樣。他“讀書破萬卷”，善於學習和繼承傳統;“語不驚人死不休”，寫詩態度嚴肅認真，無論古體詩和近體詩，都臻於妙境和化境。所謂“詩聖”，就是詩歌領域的聖人，中國3000多年詩歌史上得此殊榮的只有杜甫一人。

　【中晚唐詩歌】

　唐代中後期，王朝的鼎盛期已過，但詩歌創作仍未衰歇，先後出現了韓愈、柳宗元、張籍、李賀、白居易、元稹、劉禹錫、杜牧、李商隱、溫庭筠、杜荀鶴等等風格不一的傑出詩人。他們的詩從不同角度反映了唐帝國走向衰落過程中的危機和民間苦難，藝術成就很高，對後世影響也很大。

　韓愈是散文大家，同時也是著名詩人。他最崇拜李、杜，但並未亦步亦趨地去摹擬他們，而是通過自己的探索創出獨特的風格。韓詩的特點是求奇避俗，與他的好友孟郊一道被稱為“韓孟詩派”。他的《山石》是其詩歌代表作之一:

　山石犖〔lu-落〕確行徑微，

　黃昏到寺蝙蝠飛。

　升堂坐階新雨足，

　芭蕉葉大梔〔zhī之〕子肥。

　僧言古壁佛畫好，

　以火來照所見稀。

　鋪床拂席置羹飯，

　粗糲〔l-利〕亦足飽我饑。

　夜深靜臥百蟲絕，

　清月出嶺光入扉。

　天明獨去無道路，

　出入高下窮煙霏。

　山紅澗碧紛爛漫，

　時見松櫪皆十圍。

　當流赤足踏澗石，

　水聲激激風吹衣。

　人生如此自可樂，

　豈必局束為人羈。

　嗟哉吾黨二三子，

　安得至老不更歸?

　20句詩，等於一篇完整的遊記。開頭把讀者的想象從崎嶇的山路上，引到黃昏的寺廟中，恍惚看到迷茫的夜空中翩然來去的蝙蝠。作者很愜意地坐在台階上休息，看到雨後的梔子生意盎然，這該能引起人們多少有趣的遐想呵。接著寫看壁畫，吃飯，夜宿，直寫到第二天下山。這時見到的是另一番景象:高低上下難以找尋的山路，兩旁山花爛漫，澗水呈碧，佳木蔥籠，再到清澈的澗水裡洗洗腳，涼爽的風吹到身上，該是多麽快慰！最後四句是議論:人生裡這就是快樂，何必去當那個官兒，讓人管束呢?我們一夥的那幾位朋友啊，你們能到老都不辭官歸來嗎?這首詩寫的全是眼前景物，選擇、敘述恰到好處，語句峭拔，意境清新。

　李賀也是一位有名的詩人。他的詩受韓愈影響，但風格又不同於韓愈。其詩想象豐富，形象怪特，辭語瑰麗，常把鬼魅題材寫得陰森可怖，被稱為“鬼才”。據說他為了寫出好詩，常帶一個小奴騎驢出遊，想出好句就趕緊寫下來投入一個破錦囊中，回家再點染成篇。他的《南園》詩之一，抒發了他作為詩人的幽憤:

　尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓。

　不見年年遼海上，文章何處哭秋風！

　漢代揚雄曾把吟詩作賦比作“雕蟲篆刻”，微不足道。此處“雕蟲”指作詩的人。李賀說自己是個專門“尋章摘句”為作詩拚盡心力的人，作詩經常通宵達旦，只有簾外彎彎如弓的曉月陪伴自己。國家重視武功，年年在遼海(指北方)打仗;寫詩作文的人隻好在衰颯的秋風中哀哀哭泣。他果然壽命不永，27歲時便死去。

　中唐時代成就最高的詩人是白居易。白居易(公元772—846年)字樂天，半生為官，與好友元稹齊名，被稱為“元白”。他主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”(《與元九書》)，即詩文要為時代服務，為現實服務。這種明確的理論是相當進步的。他熟悉和同情百姓疾苦，他的政治諷諭詩《新樂府》50首和《秦中吟》10首，都是為民請命的好作品。我們讀《秦中吟》中的一首《輕肥》:

　意氣驕滿路，鞍馬光照塵。

　借為何為者，人稱是內臣。

　朱紱〔f-浮〕皆大夫，紫綬悉將軍。

　誇赴軍中宴，走馬去如雲。

　樽罍〔l-i雷〕溢九醞，水陸羅八珍。

　果掰〔bāi〕洞庭橘，膾切天池鱗。

　食飽心自若，酒酣氣益振。

　是歲江南旱，衢〔q-渠〕州人食人！

　唐代政治**的根源之一，就是太監專權。這首詩就是諷刺宦官的。他們穿紅佩紫，騎著高頭大馬耀武揚威地去到軍隊裡赴宴，飲罷美酒佳釀，吃完山珍海味，得意洋洋，精神亢奮，旁若無人。詩的最後筆鋒突然一轉:這年江南大旱，衢州(今浙江省衢縣)出現了人吃人的慘劇！沒有一句議論，思想已鮮明地表達出來:原來這幫國賊吃的是人民的膏血！《秦中吟》、《新樂府》之外，同類的詩作還有很多，如白居易任杭州刺史時寫的《代賣薪女贈諸妓》:

　亂蓬為鬢布為巾，曉踏寒山自負薪。

　一種錢塘江上女，著紅騎馬是何人?

　賣柴婦女亂草一樣的頭髮上扎著粗布頭巾，每天都到寒冷的山中去背柴;同樣是錢塘江畔長大的女人，為什麽另一些人卻穿紅戴綠、騎馬坐轎，過著舒坦日子?“著紅騎馬”的是妓女，其實她們過的是另一種辛酸的日子，表面穿戴好，付出的是被人玩弄的代價;真正的剝削者是那些欺壓農民、玩弄妓女的達官貴人。不平之中還隱藏著不平，詩頗耐人尋味。白居易詩名很大，在外國(如日本)也有很大影響。他的名作還有長篇敘事詩《長恨歌》和《琵琶行》，前者寫唐玄宗李隆基和楊玉環的愛情故事，後者寫一名樂妓的辛酸遭遇，都寫得優美和諧，真切動人，流傳千古而不衰。晚唐詩人杜荀鶴、聶夷中、皮日休等，學習白居易，寫過許多反映人民疾苦的好詩。

　李商隱和杜牧是晚唐詩人中的佼佼者。杜牧的清新明麗的抒情小詩，廣為人知。李商隱擅長律絕詩，常以歌詠歷史題材來諷諭現實。我們讀他一首《隋宮》:

　紫泉宮殿鎖煙霞，欲取蕪城作帝家。

　玉璽不緣歸日角，錦帆應是到天涯。

　於今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。

　地下若逢陳後主，豈宜重問後庭花?

　“紫泉”是長安水名(原名紫淵，因避唐高祖李淵之諱改為紫泉)，代指長安。首聯說隋煬帝楊廣出外遊幸不再回長安，那裡的宮殿只有煙霞籠罩，十分寂寞;因為楊廣要以繁華的揚州(蕪城)為都城， 在那裡享樂。在頷聯裡，作者設想，如果由秦始皇傳下來的玉璽不是歸於李淵(傳說李淵面相是“日角龍庭”，前額狀如太陽，屬帝王之相)，即隋朝不滅亡，那麽隋煬帝以錦為帆的龍船說不定要遊到天涯海角去，他的奢侈荒唐的行為不會停止。頸聯說，當年隋煬帝夜間出來遊玩，讓百姓收集大量螢火蟲放飛供他玩賞，以至今天亂草堆中螢火蟲已經絕跡(古人有“腐草化螢”的不科學說法);只有隋煬帝開鑿的大運河兩岸柳樹上，黃昏時有無數烏鴉翔噪，似在憑吊隋朝滅亡。陳後主(陳叔寶)是個荒淫誤國的皇帝，被隋文帝楊堅俘虜後，與當時尚為太子的楊廣有過交往。楊廣當皇帝後，曾在夢中與死去的陳後主相遇，並讓陳後主的寵妃張麗華舞了一番《玉樹後庭花》。尾聯兩句就此議論:隋煬帝死後到九泉下遇到陳後主，就不應再有歌舞《玉樹後庭花》的事了，因為他自己也走了陳後主的老路，該感到慚愧。這首詩是針對唐後期帝王的**而作的。然而作詩只是作詩，沒有哪個帝王會因此醒悟。試看隋亡以後哪個朝代少了陳叔寶、楊廣那樣的人物?正如杜牧在《阿房宮賦》裡說的，“秦人不暇自哀而後人哀之，後人哀之而不鑒之，亦使後人而複哀後人也”。

　唐代詩歌，無論就其作者之眾多、題材之廣泛，還是就其藝術之高超、影響之深遠來說，都是空前的。我們要繼承和研究這份寶貴的遺產，吸收其精華，期望有一天再創造出一個中國詩歌的新高峰。