引用、改寫，然後，是摹寫仿寫。

　一詞半句也好，整首成章也好，既然是練筆，就不怕畫虎類犬。

　熟讀唐詩三百篇，不會作詩也會湊。真正落到實處，不說跳出前人機杼，單是第一步模仿，就相當的艱難。

　最開始的時候根本不想完整成篇，能套著成語格式填出一句兩句，也讓人激動。

　所以第二卷《遠別離》裡面，雖然有文采風流的痕公子和別人的吟風談月，真正需要展示文才的地方，事實上都是靠著零碎不成章的斷片敷衍蒙混過去的。

　“楊柳舞低千帆月，一曲紅綃魅傾天”，“粉黛無顏花亦愧，此生難向月下眠”，“漠漠羅衫冷，忍見舊時月”，“等閑無知風月，隻把群芳看遍;風流事、少年愁、名利休，不如歸去，好道攜得歌滿袖”，“何處春藏，小樓深巷”……除了最後一句化從“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”，前面一個勁兒說風說月的句子，任一句拎出來都沒有多少真實含義，更說不上音韻聲律、文辭對仗有什麽出色的地方。不過勝在零零碎碎數量好多，一起砸下來，白白忙活了讀者眼球。而文意上大部分也都是極簡單，和後來“花飛花謝花無忌，尋萍蹤，曉來風過，誰知痕跡”，“我本離塵去，哪知月宮寒;紅塵空泛泛，清影自憐憐”，還有那首《問月歌》:“指月問青天，飛鏡幾時現?天水自清淺，河漢殊能辨?蟾宮望誰歸?桂殿為誰建?怯怯常顧影，世事何缺圓?”都屬於一個類型，即是語意直白，不更假思索的。隻想著用古文的格式說出來，不忌諱任何浮華輕薄乃至香豔的字詞，所以，外表華麗，卻嫌空洞，也不夠含蓄。“有韻之文”，大概可以形容這個部分試著寫的句子。

　摹寫，對象大凡是名篇名句，或者直接地化用原句。這也有跟著山谷教人作詩所說“奪胎換骨”、“點鐵成金”的意思。“一夜東風來，千樹萬頭，玉梨花開”，自是從“忽如一夜東風來，千樹萬樹梨花開”化來;而“破荒闖陣尋常事，男兒本自重橫行”一聯，是分別集了現代小說《林海雪原》和唐代高適《燕歌行》中的詩句合成的。原句是這樣:“漫天風雪尋常事，破荒闖陣榮春華”和“男兒本自重橫行，天子非常賜顏色”。重新組合起來，不是律詩的格式，依舊是古歌行的樣子。只因為顧及了意思，便做不到聲律的配合，這也是功力不到的結果。

　律詩聲律嚴格，相比起來，古風歌行在這方面似乎要簡單得多。不過真正要有模有樣，實在比律絕更麻煩。番外《此生無忌》裡面有個不完整的《士子行》殘篇，也是歌行體，努力嘗試過，終究沒能夠填完。

　“君可見，麋娘關外草離離，草色連波秋無極;君可見，穹河灘頭螢密密，螢光亂水燈難續。續得燈火有幾重，古來書生行路難……”這樣的開頭，一下子就能看到李白《將進酒》的影子。結尾部分到“日月懸懸終無語，我隻大笑出門去”依然是詩仙的風格，最後的結句“九霄風高鵬正舉，蓬山吹取雲萬裡，天有意！”則是化用了易安詞。隻一頭一尾，缺了中間一大塊，詩到底沒有完成，這裡唯一可以肯定自己的，是保持了單篇風格的一致。易安詞是公認宋詞婉約派的代表，但這一首《漁家傲》卻是大開大闔雄健超邁，比照了詩仙風采續在這裡不算突兀。

　也填了一些詞——發現自己總喜歡往規矩松泛些的門道裡面跑。“明月萬城獨無我，百尺樓台，千山暮雪，何處是君心鄉”，依舊是半成品。文章裡面加了解釋說“宗容帝《春蔭筆記》詩文隨筆三百三十，只有這一篇被君離塵批為下品。”其實，就詞的本身看，雖不敢自己句子寫得多漂亮，單止這一句，也根本挨不上這樣的評價。不過君離塵的評價應該是針對著詞裡面的意思發出的:一國之君居然寫出這樣淒惶迷失的句子，氣度上實在虧欠了些。只是，宗容帝問出的這個問題，才是結結實實時刻纏在歷代北洛風姓君王心頭吧?

　真正完整的詩歌，《帝師》裡面到現在為止大約只有三首的樣子。一篇四言，一篇七古，還有一篇樂府。

　四言是念安帝上方未神代西陵王族向北洛求親的詩:

　“巍巍北辰，浩浩長風。有彼神女，在雲之巔。手若柔荑，

　膚如凝脂。螓首蛾眉，皓齒明眸。淺顧宜人，仙步凌波。

　歎我妄人，在水一側。蒙蒙煙雨，將掩容則。

　怨我妄人，在水一側。渺渺仙蹤，舍我非樂。

　河水洋洋，北海活活。高山靡靡，難盡我說。”

　考慮到這一篇的用途，又是國君之間的酬唱，所以選用的是最古的四言體裁。裡面直接引用了詩經國風《碩人》形容美好女子的原文，也化用了曹植《洛神賦》裡面的一些句子，表達“窈窕淑女，君子好逑”的意思，深情、誠懇，總體求得平穩。自己是滿意的。

　七古的一首，是應未東和趙達的酒令聯句詩。

　“月霰花都輝光澄，誰攜把酒共黃昏。

　俏曲浮歌輕飛色，一道酒令一分醇。

　羅綺未展鏡屏沉，襟懷瀟灑滿腔春。

　一川風絮豈待我，明朝坐看柳蔭深。”

　寫不來律詩，因為對仗和平仄的要求，實際操作的時候似乎總只能估計到其中的一個。聯句，本來最合適的就是律詩，這樣才有“聯”的可能。可是能力不足，隻好轉向對仗要求不甚嚴格的古體詩，四句轉韻，基本上還是可以做到。除了這一點，這可以說是自己最喜歡，也很滿意的一首。文中借著秋原鏡葉的口，每一句都作了細致的評點說明，不過有一點卻是當時沒法說出來的——其實這首詩，最先得到的只有一句，即“襟懷瀟灑滿腔春”。是為了這一句，才有了這一篇。

　是《西遊記》裡的句子:小西天下，木仙庵中，唐僧難得風雅一回，同一群草木幻化人身的精怪談詩，說風玩月，完全就是一副才子派頭。一句“半枕松風茶未熟，吟懷瀟灑滿腔春”，就這樣直直撞到眼裡心裡，然後便總想著有機會一定要用到這一句，把它編進完整的詩裡。終於是在第四卷開篇的時候，得到了這樣的機會，拚拚湊湊，整出了這首七古。把這一句放在氣韻最高處，引領了全詩風度，總算心滿意足。

　然後是樂府，仿照李白《行路難》寫的《少年遊》:

　“青絲頃刻白滿頭，人生幾度逞風流?金縷玉衣何足貴，不妨便做少年遊。少年遊，少年遊，多歧路，人道休。少年心事豈懷愁，歧路雖遠敢回頭。回頭自有青雲路，輕騎縱馬取王侯。村老不聞家國事，秋津浦上弄扁舟。”

　說起來，所有增加進自己意識的詩文(不論改寫或是摹寫)裡面，獨屬這一篇最是輕松自然。靈光一動，隨即刷刷刷寫來，加上前後推敲一下詞句，居然還不到一刻鍾時間。真像是隨口可以唱出來的民歌，一句一句就這麽接連不斷地從腦子裡面蹦出來。最後一句照著一般樂府古風的規矩，以轉折和對比收尾，模仿李白的舊句也沒一點猶豫。 全篇幾乎不用典，字句意思通暢，念起來又足夠響亮——這一點其實很重要，尤其再次考查了聲部押韻的規則後更加確定了。用的韻腳穩健，因此詩歌可以寫得瀟灑、氣勢昂揚，感覺自己真正抓到了少年的朝氣和無畏——這種落筆自然成詩的感覺，就算只有一次，也不會有遺憾了。

　關於這首詩還有一段趣事，發生在拿給好友首先過目的時候。這首《少年遊》是鍾無射唱的，最主要的聽眾又是風司冥。七七密友，知曉後文司冥與無射的糾纏，所以見到這首時候哈哈大笑，直說是無射對司冥一句句直白的調唆:哪，年輕俊美的親王殿下啊，你就別顧忌隻管任性吧！人不風流枉少年啊！你那麽年輕，人生一輩子長著呢，就算現在一時做錯了也不妨回頭嘛！看看看看，“回頭自有青雲路，輕騎縱馬取王侯”，這不都有人幫你把後路安排好了，你還猶豫什麽呢?至於那些傻乎乎的老笨蛋老古董們，想廢話就讓他們廢話去吧，因為，無論如何不是同路人，他們根本就妨礙不到你的。一句句一本正經分析完，當時兩人都笑得爬不起來:所謂解詩有正解有歪解，能把“正解”歪曲到這個份上，或者說，能在“歪解”裡藏了這些正經意思，不是知音決計做不到哇！記得用那句“襟懷瀟灑滿腔春”的時候，也是七七第一個點破了來歷。由此可以知道，作詩的快樂，不僅僅在自己創作的過程;用心寫出的文字，能有一二知己分享，議論品評，才是真正美滿而無缺憾了！