若說直接引用詩詞是考核了原文教旨，再配合上小說的情節場景，讓人物形象豐滿鮮活，那在原文基礎上為配合人物而對詩詞的改寫，顯然要多了一份主動和靈活。從作者的角度來說，嗯……只要改寫的本身要求不要太出格，對書寫行文還是有不少方便的。

　因為，就像劇本改編，改寫，通常可以加入一些原作以外的因素，可以發揮，不局限於詩文原意本身，創造出許多讓形象靈活生動的條件來。

　而不禁錮於詩文本身，把一些並不適合小說設計的因素去掉，也就可以避免諸如引用《南園詩》時“凌煙閣”之類的問題。

　《帝師》裡面，改寫了好幾首詩。而巧合的是，這幾首無一例外都和女性相關。

　有兩首是柳青梵做的，都是寫給公主，都有極高的讚美，詩作都引來人心極大的震動。

　頭一首是寫傾城公主風若璃的《懷伊人》，或者根據改寫的原作，依然叫做《北方有佳人歌》。

　李延年的《北方有佳人歌》非常有名。不僅僅是這首詩確實起到了最初的作用——向皇帝成功推薦了一位美女，更多應該是通過這首詩繼承並發揮了中國描寫女性美的模式典范——不直接寫女子如何美麗，而是以“一顧傾人城，再顧傾人國”的人們反應寫出美貌的驚人。《登徒子好色賦》裡面有“增之一分則太長，減之一分則太短;著粉則太白，施朱則太赤”的側面描寫，或者是這種傳統的開創，而“傾城傾國”的效果，在驚人的同時其實更激起人們對之的想往。改寫這支歌兒，自然是因為風若璃這位北洛公主確實夠美麗，但更多是要借這首歌詞原本的含義來盛讚美人，薦賞美人。

　不過，風若璃的公主身份，與未得武帝賞識前的李夫人，是完全不應該放在同一水平線上比較的。她是金枝玉葉，養在深宮的矜貴，雖然清高驕傲，卻非遺世獨立。所以，“北方有佳人，優容立絕世。宜然明月影，冷淡常顏色。”

　她有月光一樣的容貌，只是過分的清冷消弱了原本的美麗。若能夠讓她展顏微笑煥發容光，則將是驚人的效果:“但使動容開，一顧傾人城。傾城尚雲可，再顧傾人國。”

　總覺得“一顧傾人城，再顧傾人國”語意有些匆忙，話似乎還沒有說盡，於是索性把兩句鋪展開來，借“尚雲可”遞進一句，把一顧再顧，傾城傾國的效果大大強調一番，順便與那“冷淡常顏色”形成一層對比。

　女子，總是該捧在手心上的。回眸一笑百媚生，何況是平素慣性冷冰冰的人兒，那嫣然一笑的風致，如何不是冰河封開的兀然欣喜，靈光一閃的驚心動魄?烽火為戲，紅顏傾國，孰重孰輕，有時想來竟是說不分明。若真視情愛甚於江山社稷，傾國亦自無謂，傾城又何吝惜?“寧不知，傾城與傾國，佳人難再得。”豈是我多情，是三生三世也難得際遇，怎能放過?

　只是，柳青梵這裡，不是李延年推薦親妹，卻是對屈服者的回應，勝利者的允諾求和。聯姻隻為穩固會盟，結親便是交付質子——“傾城尚雲可，再顧傾人國”，實耶?虛耶?警告耶?傾城傾國，佳人難得，究竟是佳人難得，還是勝利者的寬宏難得?放到切實的場景下，筆落驚風雨的青衣太傅，溫溫雅雅的辭藻背後，當是何等的咄咄逼人?而對比後文東炎兕寧緋櫻宮裡的那場大宴，一句“北方有佳人，豈等閑能求之”的傲然，與“北洛公主從不輕許他人”的決斷，彼此一致、如出一轍的寓意，又是何等的尊貴驕傲?或者，便是在這裡延長了曲詞，添加了章節波折，才可以略略達到的一唱三歎的效果罷！

　北洛傾城，東炎無雙，同為一國至尊至貴的公主，風采卻是迥異。然而傾心者一人，有意無意間，是不自覺便做了照應和對比。因而有一首《北方有佳人歌》，便有一首《無雙歌》。且兩者都是取了現成的古詩改寫。無雙公主的這一首，是改寫自魏胡太后的《李波小妹歌》，原詩隻五句:

　“李波小妹字雍容，

　褰裙逐馬如卷蓬。

　左射右射必疊雙。

　婦女尚如此，

　男子安可逢。”

　頭一句直說人名，自然要改。下兩句一寫騎一寫射，正是草原女子英雄本色，於是原封不動地保留。但接下來卻為文章配合，作了頗大變化:原詩盛讚女子，然而最終落到男子的強健上，然而這一首的目的，卻更在讚歎無雙公主本身——“無雙當如此，等閑安可逢。”承接著新插入語句“觀者驚心複動容”的，正是由上文騎*湛所帶來“驚”、“動”的根由:這丫頭真是得不了哇，哪裡就是“等閑”可以與她相逢的呢?“等閑”固有兩個義項:“莫等閑，白了少年頭”的光陰蹉跎虛度，或是“等閑拈出便超然”的隨心無意及其由此引申出的人、物、事。若在這裡，兩個義項都能解釋得通，這也就等於給出了兩種文意的解讀——是青梵有意不把話說得清楚，還是真正無意間造成了這樣的結果呢?說到底……根源在我的無法選擇吧。

　不過，從改寫的角度上，《無雙歌》是比前一首《北方有佳人》更獨立、更徹底的改寫。前者基本依托了李延年詩的格式和句詞，隻增加了部分語句，內容上配合了實事，意義上也沒有太多原本詩歌內涵之外的闡發。之所以會有新的含義，主要是由於語境，而不在詩歌文本的本身。《無雙歌》則不同。先不論改寫與原作兩者水平的高下，至少，因為最後兩句的修改，文意已經發生實質上的變化。雖然讚美的依然是草原女子，但中心、側重都有差別，可以說，改寫後的作品已經開始慢慢脫離原作而取得相對的獨立。

　如果——我是說，假使可以這麽附會的話——從人物個性來看，兩首詩作的不同，在某種程度上也表現了描寫主人公的不同:無雙要比傾城更自由、更肆意。而以刻畫塑造人物的手法是否正面的直接的描寫，似乎也可以讓人嗅出作者(柳青梵)對於兩個女子不一樣的評價和態度……

　《帝師》裡面，第三首自己很得意的改寫的詩，就是鍾無射作的《夜抒懷》了。

　“羈旅遠，寂靜夜抒懷:

　默然登小樓，憶鄉人空瘦。

　細草微風岸，危檣獨夜舟。

　星垂平野闊，月湧大江流。

　京華居何易，無奈舞春秋。

　夢墜流年去，身與老病休。

　飄飄何所似，天地一沙鷗。”

　這一首，明眼人一下子就可以看出是改自杜甫的《旅夜書懷》:

　“細草微風岸，危檣獨夜舟。

　星垂平野闊，月湧大江流。

　名豈文章著，官應老病休。

　飄飄何所似，天地一沙鷗。”

　杜甫這一首詩的有名程度根本不需要多說:經典的五律，頷聯、頸聯的精工對仗，尾聯沙鷗的比擬……單是關於第二聯“星垂平野闊，月湧大江流”的氣象和句眼，就有無數的名家專著加以論述。改寫這一首詩，以中文系的“科班出身”來說，簡直是昏了頭反了天混鬧到極點。可是，偏偏就違反規矩，把好好的五律硬生生改成個非古詩非律詩非歌行非樂府的四不像，也只能勉強強調兩句:這是小說，我是作者，我的地盤我做主……死硬到底、強嘴到底了。

　不過，得意，是有自己的得意之由的。

　首先是題目的竄改。從《旅夜書懷》到《夜抒懷》，雖然只有一字之差，但是實質已經天差地遠。為何?杜甫是在旅居夔州時候作的詩，詩中自可看出江舟旅夜的景致，而逐句排出的種種漂泊零落，皆可最終落到這一“旅”字上，因此可謂題中關鍵。但鍾無射的《夜抒懷》，去掉一個字，至少從單純的身體存在上，就減去了漂泊在外不得歸家的意味。雖然，鍾無射的詩中自有關於身世飄零的感傷，但這種感傷直接在反應精神上，與自身所處的自然環境關系倒不大——鍾無射的這首詩是當著風司冥唱出來的，自傷自憐的成分顯然遠勝於觸景生情，因而她開篇的頭兩句是說夜晚抒懷的緣起:獨上小樓，遙望家鄉，由此生出思憶。

　獨自登樓在詩文裡面是一個具有特殊意義的行為。李煜《相見歡》有“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，晏殊《蝶戀花》裡有“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。這些屬於靠得比較晚些的。若往前推，高樓的意象，古詩十九首和漢樂府裡面有很多;魏晉詩登樓徘徊是一個重要主題，到南北朝《西洲曲》之類民歌裡面，也有登樓遠望的情節。當然，樂府民歌自然有許多隻為反應百姓生活實景，但若有文人潤色加工或者本身就由自己創作，按照屈原香草美人的傳統，思婦望遊子，差不多都可以類比臣子望君王的。登高望遠，也許能夠窮盡千裡目，但更經常會遇到“總為浮雲能蔽日”的天不如人意。杜甫不少登高(樓、台)詩，或是撐著身體，“百年多病獨登台”看無邊落木，或是在“親朋無一字，老病有孤舟”的時候登上嶽陽樓，無論眼中看到的是不是“乾坤日月浮”或“不盡長江滾滾來”的廣闊江天，心緒色彩都少有明朗。最重要的，杜甫這些登樓，總是獨自一人，總是不得志不如意時，而這種情境下自然的開闊無依，更能襯托出人的漂泊悲涼?那麽跟在老杜之後，李煜晏殊這些獨自登樓遠望之人，眼睛看到的，是否也有同樣的悲涼迷茫，進而生出自憐自傷?

　鍾無射原不是京城人氏，按照她與風司冥說的，祖籍江州，開闊的三江平原之上，才是她的家鄉、故土、兒時的舊居。登樓遠望，夜幕裡升起鄉愁，所以有一片江岸孤舟。直接用老杜詩，為這字字錘煉至精至美不容動搖的四句，也為這惟有老杜方能道盡的無比開闊遠大的江天一葉之景，更不去考慮鍾無射小小女子，是否能有如此大胸懷容納景物——必須承認，這一刻，是有意違反了人物語言和人物個性的一致。畢竟，再怎麽狂妄也沒法自欺，這樣的句子，真不是凡人可以輕易得來的。

　所以，這幅在鍾無射只是頭腦中虛幻想象的圖景，立刻就轉向了破碎而殘忍的現實。當然，老杜下面也是由景生情而書感慨，於是很自然循著原詩的兩句仿寫了兩聯，可以說是鍾無射的真實生活寫照。“京華米貴，不易居”，無奈起舞，只能看流年夢墜、落盡紅顏;寄寓客家、老病無依的孤寂淒涼，這樣的晚景雖與眼下的韶華妙齡殊不相襯，卻是她這等歌兒樂伎能夠預料到的真實未來。“京華居何易，無奈舞春秋。夢墜流年去，身與老病休。”根據人物需要改寫的這四句，自不能與原作相比，之所以得意，是因為在這一刻真正切入了鍾無射這個人物的心境——只有她這樣身份的女子，才會有這樣的敏感和擔憂;也只有她這樣才情的女子，才能寫出細致哀婉又貼合身份的詩句。加上最後一句“飄飄何所似，天地一沙鷗”，目睹暗夜中掠過的隱約身影，獨自登樓，傷身世抒胸懷的舉動最終完成，詩也就完整了。

　這一首《夜抒懷》，把它定義在改寫而不是引用，因為確確實實改動了詩中反應個人身世的最關鍵的兩句:名豈文章著，官應老病休。在一心願“致君堯舜上， www.uukanshu.net 再使風俗淳”的杜甫，這是他一輩子的牢騷、最深的傷痛。看起來平實清淡的口氣言詞，沒有多年的滄桑磨礪，萬萬寫不出這樣刻骨深痛的兩句。所以在我看來，這兩句隻屬於杜甫，隻貼切於杜甫，更只有他才有這樣的心境、這樣的才藻、這樣的筆力真正寫出來。而身份、性格、人生目標都與老杜完全不同的鍾無射，只能有琵琶商女一樣天涯淪落的淒涼憂傷。改寫出來的四句也許不怎麽樣，卻是最符合人物個性、最能夠寫出鍾無射真實心聲的話語。

　仔細想一想，這三首很用心改寫的詩，都關聯到女子，或許並不是什麽簡單的巧合。雖說，傾城最先出場的時候，無雙這個人物甚至還根本不在設計范圍內，鍾無射的身世也最多只有一個極模糊的大略概念，可是一點點寫下來，卻是很容易在自己本來就非常喜歡的女性人物身上傾注更多的心思，把一切考慮得更細致。可能是女子原本就更容易理解女子，也可能是習慣性地去待女子們細致溫柔，所以可以更多進入到她們的內心深處，站在她們的心思立場上觀察這個自己創造出來，卻已經具有一點獨立性的世界——聖人說“詩言志，歌詠言”，畢竟，傳情達意、抒發一己胸懷才是詩歌的基本功用。想要寫詩，或者只在原詩基礎上的改寫，也應該是這樣認真專注的心思對待吧?

　從引用到改寫，到這裡，或許是又踏出了一小步。