複試的節奏來得很快，仿佛有一只看不見的手在推動著你向前走。

　　也許是心理有數?也許是習慣天才般的做了備選方案?

　　舒松林初試的時候同時報考了導演系與管理系;導演與製片管理(文化藝術方向)的初始都過了，自己準備的少林小洪拳表演也沒有派上用場，對自己剛好過坦克兵招錄要求的身高還是心裡有數的。

　　藝術院校表演專業一般不招三等殘廢身材，生旦淨末唯獨少的那個角不招，比如說潘長江，小沈陽，黃渤，王寶強，孔二狗，這些大藝術家。

　　複試是在一間教室裡面進行的。

　　這是一句正確的廢話，重來。

　　複試是在一間審訊室進行的，有點像了，再來:

　　複試是在一間審訊室風格的教室裡，主考官副考官若乾，到底幾個人，舒松林有點緊張是假的，是真的很緊張，不敢抬頭看考官的臉，所以不知道考官是誰，長什麽樣，幾個人。

　　像極了一個犯錯的人就差不斷絞著自己暗紫色小西裝的衣角。

　　鎮定，暗暗掐了掐自己的大腿，也不知道考官有沒有看見。

　　。。。

　　‘聊聊你最喜歡的一部電影並作出分析。’

　　就這?心裡一陣竊喜。

　　我喜歡攝影系的‘校友’(做夢呢)張藝謀先生的代表作紅高粱。

　　《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。

　　相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。

　　因此，擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有“太陽崇拜”的神話中。

　　《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮讚轉向了對生命的禮讚。

　　故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。

　　在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。

　　影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。

　　與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。

　　張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢?

　　首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。

　　影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了“我”的敘述;“我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。”這是一個以現在時進行回述的視點，這個“我”在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，

它使導演在處理全劇時有了一種遊刃有余的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。　　“日子久了，有人信，也有人不信。”從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。

　　畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。

　　如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高粱地的“鬼氣”，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種“預敘”的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的“期待視野”，使畫面故事的進展更富有張力。

　　在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象征意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它“縫合”了過去與現在、意念與故事。

　　其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。

　　紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這裡，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是佔滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。

　　導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與讚美。

　　這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。

　　影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。

　　第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。

　　影片主要是兩個空間環境:高粱地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八裡坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。

　　當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。

　　當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這裡，高粱地是生命誕生的見證。

　　而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光裡，面對那高速流動的高粱的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮讚。

　　當然，《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。可是在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。

　　考官很有耐心的聽著湊字數一本正緊的背書胡扯淡。

　　。。。

　　‘什麽是‘蒙太奇’?’

　　就這?又是一秒竊喜，這問題前面剛好準備過。

　　藝考生舒松林清了清嗓子:簡單理解來講蒙太奇就是:‘兩個有巨大反差的場景，通過剪輯，平行並列交叉出現，給受眾呈現巨大的視聽衝擊反差。’

　　‘能舉個例子?’

　　最經典的就是國民黨反動派影視作品中:前方戰事吃緊，後方官員緊吃。激烈的槍炮聲與‘夜來香’歌照唱，舞照跳，馬照跑;兩種場景交替出現。

　　隱約考官交換了一下眼神。

　　“談談‘二元論’！“

　　‘二元論’?。。。。。。

　　這不是寫劇本，這是一個困擾舒松林很多年，徹底改變人生軌跡;發生在帝都電影學院導演複試考場的真實問題。

　　然後，就沒有然後了。

　　因為一個字也回答不出來。

　　動了動嘴，不甘心的，實在想從牙縫裡面擠出哪怕隻言片語。

　　前面有多侃侃而談，此時就有多尷尬。

　　怎麽走出審訊室，不，屠宰場，不不，考場。

　　先行考完的童鞋們，聚集在金字塔前的草坪上，聊著複試的問題，今天來到複試現場的，都經過了一輪淘汰，有的已經認識了。

　　‘呸，都考的些什麽玩意’

　　‘這破學校好小，中間還整座金字塔，風水不好。’

　　‘說啥呐，帝都電影小，去帝都大學啊，未名湖都比這學校大。’

　　‘去就去，讀帝都大學她不香麽?’

　　一語成讖，一切都是最好安排！此是後話，暫且不表。

　　上帝關上了一道門，為你打開了一扇窗，只要肯登攀。

　　有一位童鞋拿打火機無聊的點燃了草坪上不多的枯草，扎著武裝帶的黑衣保安端著滅火器衝了過來。

　　不就一間教室麽?神情恍惚的回到BJ5866信箱大院，在家屬區，給衛民大哥講述了複試的情形。

　　這個‘百千萬人才工程’碩博起步，高知遍地的家屬大院，也對‘二元論’這個問題莫名其妙。

　　祥林嫂式的逢人就問:你知道‘二元論’麽?知道就告訴我一聲。

　　衛民大哥拍拍松林的肩膀，考試結束了，剛好明天周末，出去轉轉。

　　去帝都大學看看紅牆黃瓦，去看看水木大學的二校門，

　　去看看中關村的昊海樓。