舒松林起得晚了些。

　　原著莫言先生的地位自不必多說，早年畢業於軍藝，著作等身。

　　關鍵是誰想碰導演這個專業行當，張藝謀大師就是繞不過去的題目。

　　國師本身就是一部勵志傳奇的故事:黃土高原的工人，主動上夜班，白天去拍照攝影，自建暗室衝洗，報考帝都電影學院本科的時候;

　　已經高齡考生，鼓起勇氣給文化部門領導寫信，黃部考慮時代特殊，特批準許參加考試，到底是作品打動還是特批起了作用，已經不重要了;

　　上天也會眷顧有一顆不屈不撓，因為熱愛而奮不顧身並付諸行動的人。

　　就像有人發帖說‘第一章寫不下去怎麽辦?’

　　那是因為還不夠熱愛。

　　很多人不知道，其實中文系並不培養作家，中文系靠研究作家作品寫論文而工作。

　　作家注定是要被文學專業的人當做一種現象來研究的，比如很多年以後興起的閱文集團以為首的現象級‘網絡文學’;剛開始傳統作家與文學專業的陽春白雪們是看不上下裡巴人的‘爽文’的;

　　同樣的道理，電影工業創作者們的作品，注定了要被‘影評人’來分析批評，文學藝術專業的論文家‘翻來覆去的玩物’。

　　寫自己的文字，拍自己的作品，讓別人去說吧;受眾喜歡就好，存在即是合理。

　　既然繞不過未來的諾貝爾與已經獲得金熊獎的這片‘高粱地’;那就面對她，就當一把文學碩士，從'創作背景'開始繼續研究一番，因為帝都電影學院並沒有公布考試要點以及參考書籍，萬一要考呢?

　　參加過中考，高考，特別是做過本科畢業論文答辯，參加過研究生面試的童鞋們知道:擴大自己的知識面，面對考官的問題，說不出話是最尷尬的！！就像交白卷，切記！或許很快會靈驗。

　　張藝謀看了莫言的小說以後覺著小說裡的這片高粱地，小說裡的這些男人女人，豪爽開朗，曠達豁然，隨心所欲地透出做人的自在和歡樂。在創作的時候，《紅高粱》無論是在精神氣質還是在電影形態上，都沒想學誰，就是想創造一種地地道道的民族氣質和民族風格。

　　莫言小說裡的高粱地是莊稼漢們種的，在電影裡則把它改成了神秘的野高粱地。《紅高粱》的編劇有三個人:陳劍雨、朱偉以及原著小說的作者莫言。1987年，莫言在高密的時候，張藝謀就把《紅高粱》的定稿拿給莫言看。莫言看完以後發現定稿跟原來的劇本完全不是一碼事了，張藝謀實際上作了大量的精簡。

　　《紅高粱》劇組選擇演員的時候‘一代影后’俐還在中央戲劇學院表演系讀二年級。因為“我奶奶”這個角色很關鍵，劇組在尋找演員的過程也比較費勁，找了好幾個人選，史可也是候選人之一。

　　雖然薑文在演《紅高粱》之前已經演過謝晉導演的《芙蓉鎮》了，但是劇組導演有意不去看《芙蓉鎮》，如果看過他演的秦書田，或許就不會選他演《紅高粱》中“我爺爺”這個角色。

　　1987年，張藝謀導演的《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道(《成都商報》評。

　　影片塑造了“我奶奶”、“我爺爺”、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，歌頌了他們敢生、敢死、敢愛，敢恨的民族精神，也對中華民族的歷史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，

男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的“景人合一”之美，令人看得暢快淋離(網易評)。　　相比於《英雄》中分塊式的色彩劃分，《紅高粱》就顯得不那麽繁複。整部電影似乎隻由黃色和紅色組成。在黃土高坡上，黃沙漫天，特別是顛轎這個段落，幾個轎夫連唱帶跳，帶起了滾滾塵土。

　　身為西安人的張藝謀用潑墨式的表象風格向它們表達著熱愛之情，那些黃色的土地正是他所要朝拜的對象。而紅色則更加出彩，除了比人高的“紅”高粱，還有“我奶奶”的紅蓋頭、紅轎子、紅鞋子，窗上的紅窗花、碗裡的血紅的高粱酒、紅彤彤的爐火，還有最後日食時那徹底變成紅色的世界。這份鮮豔的色彩的出現，更能表達出陝北人的熱情與豪爽，呈現了中國農民向上的精神狀態(鳳凰網評)。

　　《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。因此擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。

　　《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮讚轉向了對生命的禮讚。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。

　　與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。

　　影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了“我”的敘述;“我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。”

　　這是一個以現在時進行回述的視點，這個“我”在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。

　　因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種遊刃有余的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。

　　“日子久了，有人信，也有人不信。”從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。

　　如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高粱地的“鬼氣”，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程等。畫外音這部電影中還承擔了一種“預敘”的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的“期待視野”，使畫面故事的進展更富有張力(電影網評)。

　　《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，讚美生命是該片的主題。“是要通過人物個性的塑造來讚美生命，讚美生命的那種噴湧不盡的勃勃生機，讚美生命的自由、舒展。”(張藝謀:《(紅高粱)導演闡述》)正因為這種對生命的禮讚以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。

　　《紅高粱》是公認的華語電影史上最偉大的電影之一，這部片子在1987年一經公映，便在國內外獲獎無數，一片讚譽，無論是在技術層面對華語電影所產生的影響，還是所帶來的思想衝擊，都是任何影片所無法比擬的，張藝謀不單是首個將華語電影推向世界的中國電影人，也是第一個將畫面及色彩運用的如此出色的中國導演，本片在國內被評為當時年度最佳華語片，也被法國最權威的影評刊物《電影手冊》評為年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像獎票選為華語電影百年百大華語片第一位。

　　《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，讚美生命是該片的主題。“是要通過人物個性的塑造來讚美生命，讚美生命的那種噴湧不盡的勃勃生機，讚美生命的自由、舒展。”(張藝謀《(紅高粱)導演闡述》)。

　　正因著名電影分析《紅高粱》顛轎為這種對生命的禮讚以及影片那精湛的電影語言的運用， 使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。

　　舒松林一度崩潰，發現這些寫影評的水軍們，就是“新鈣中鈣，巨能蓋”，這簡直不就在水字數麽?想起讀小學初中的語文老師們:同學們，來，一起分析一下這篇文章的段落大意，中心思想。

　　時間過得很快，很快到了初試的時間。

　　前面的準備不是沒有道理的，舒松林與考生童鞋們，每個人分到了兩張紙帶有抬頭的空白文稿紙，‘帝都電影學院1998年招生考試專用’蓋上了鮮紅的招生考試專用章。

　　相關專業的同學們被帶進學院的電影院，對的，大家沒有猜錯，電影學院的招生考試之一就是:看電影！！！

　　這麽簡單?想多了，出來在限定的教室限定的時間內寫出限定字數的影評！！！

　　有了諾貝爾金熊獎講座以及惡補影評的加持，毫無意外的，舒松林在眾多藝考生中通過了初始。

　　領取複試準考證以後，很快參加複試，發生了一點小意外，從此徹底改變了人生軌跡。

　　是的，帝都電影學院這個袖珍校園，進門的標志性建築就是大理石金字塔。

　　多年前電影學院決定要辦一個學院獎，選出當年最好的校友拍的電影給頒發一個獎項。

　　這個獎由各個系投票來選的，公正公開。獎刻上得獎人姓名電影的名字就存放在金字塔裡。

　　複試那一天，有人居然在:金字塔前燒了把火。