焚一爐沉香，於氤氳煙雲中輕啟卷軸，初入眼簾的是峻拔連綿的群山、平遠無盡的碧水;再入眼簾的是泛黃畫卷折射的藍綠和土石交界處的赭紅;細品則是鬼斧神工的瑰麗自然與煙火彌漫的村落生活………

　　它，就是北宋青綠山水畫的扛鼎之作——《千裡江山圖》。這幅畫卷被列入“中國十大傳世名畫”，是天才畫家王希孟的唯一留世之作。此畫氣勢磅礴，大有吞吐山河之貌。元代溥光極推崇它，謂之“獨步千載，殆眾星之孤月”;《國家寶藏》也曾評價它為宋朝版《航拍中國》。

　　千裡江山，美在構圖。在空間處理上，王希孟匠心獨運，構思巧妙。從全景觀角度看，《千裡江山圖》描繪之景具有層次性，大體分為遠景、中景和近景三類。遠景主要是層巒疊嶂的高山、平遠無盡的江水以及飄渺氤氳的煙波;中景山頭減少、樹木稀疏、寺廟若隱若現;近處則出現了古樸的茅屋村舍、典雅的樓閣亭榭。遠山僅以色墨一帶而過，淺淡微痕;中樹也僅以點染突出，層次細膩，契合了郭熙提出的“遠山無皴，遠水無波，遠人無目。非無也，如無耳。”的主張。近實遠虛的繪畫方法一方面為真實再現空間提供了可能性，另一方面為後世山水畫創作提供了借鑒。從局部景觀看，《千裡江山圖》已經突破了“人大於山，水不容泛”的稚拙構圖。畫中的人、山、屋、船等都以適當的比例有序的排列，符合人們基本的視覺審美和現實認知。總體看來，大有大之宏偉，小有小之精妙。

　　千裡江山，美在設色。青綠山水是一種繪畫技法，同時也是一種配色方法。《千裡江山圖》繼承了傳統的“青綠畫法”，以石青和石綠作為畫卷主色，營造了一種清淺統一的意境。天地之間，山水相映，樹石相照，好一個通透澄澈的藍綠色！但這種顏色並不是沉悶靜止的，相反它是活躍靈動的。咫尺之間，或空靈幽深，或沉重憂鬱，或輕盈明快，總之調色用色不一而同，極其用心。無怪乎元人溥光評價此畫時道:“設色鮮明，布置宏遠，使王晉卿、趙千裡見之亦當氣短。”若目之所及皆為青綠，美則美矣，卻少些理趣。因此於細微之處，王希孟則采用赭色來填充石頭、水畔和田地等地。小塊赭色與大塊藍綠色相襯相托，赭色像一朵朵開在綠地上的小花，而綠色在赭石的映襯下像翡翠一般更顯通透明晰，大小有別，顏色各異，實在是極富美感的一種視覺平衡！

　　千裡江山，美在融意。一山一水，一木一葉均有生命。在欣賞《千裡江山圖》時，不難發現，王希孟時而潑墨如水，時而惜墨如金，用筆極其精當，總能在咫尺之間傳達出無限意蘊。山水交界處建茅屋竹舍，花紅柳綠間遇往來遊客，千裡煙霞迎飛鳥，萬頃碧波載漁舟，好一幅理想的生活畫卷！他把對樸素生活的追求寄托在嫋嫋炊煙中，把人與自然和諧相處的心願書寫在萬裡江山上。郭熙提出山水畫要“可行，可望，可遊，可居”，在此四者中，“可居”是畫家們的終極追求。無疑，這幅《千裡江山圖》真正體現了山水可居的生態價值觀。此外，它既描繪了帶有北方特色的山涯石壑，又描繪了具有南方色彩的小橋流水，北方的雄渾，南方的柔美在這裡達到了新的平衡，這反映了宋代多元的文化和開放的思想。

　　水墨盈動，萬裡山河湧眼底;奇景暗尋，千載歲月入畫來。尋一個閑暇的午後，細細品鑒這幅畫作，你一定能感受到來自歲月深處的寧靜和審美愉悅。《千裡江山圖》如同藝術林苑中的一株參天大樹，汲取著千百年累積的藝術養分，沐浴著宋代多元思想的陽光，展現出一種新的創造活力，在繪畫藝術史上產生了深遠的影響。